Las agendas culturales están repletas de eventos y exposiciones artísticas. Pero, ahora, vamos dejando atrás los festivales que nos han acompañado este verano, para buscar arte dentro de edificios emblemáticos.
La ciudad de Barcelona acoge el festival Loop Barcelona, mientras, Miguel Chevalier es parte de la exposición Les Choses- Une historie de la nature morte en el Louvre. La esencia del surrealismo en cada rama artística se hace presente en The Design Museum, y, por otro lado, Bassins des Lumières hace que los visitantes abandonen la Tierra, saltando hacia el espacio. Carrie Mae Weems ha llevado su videoinstalación Lincoln, Lonnie, and Me al MACBA. Mientras, la figura de Yves Saint Laurent nos sigue recordando que, todo aquello que brillaba se convertía en oro. Finalizando, las cajas emblemáticas de Louis Vuitton llegan a la ciudad neoyorquina. De esta manera, descubramos los 7 highlights de arte y cultura para noviembre de 2022.
A través del infinito universo
El infinito universo se presenta entre las paredes de Bassins des Lumières con la exposición Destination Cosmos, l’ultime défi. Dejando atrás la Tierra, las constelaciones iluminan la oscuridad, revelando las figuras mitológicas que reinan en ellas. Así, los visitantes se embarcan, de manera inmersiva, hacia un viaje recorriendo los planetas del sistema solar. Traspasando nebulosas y supernovas, además de observar las estrellas que nos rodean. Siendo nuestro sol la central.
La exposición adentra a los visitantes a sobrepasar la atmosfera para adentrarse en el universo. Por otro lado, pudiendo conocer lo que hay fuera de nuestra tierra, haciendo lo más real posible la experiencia. © Culturespaces / Vincent Pinson
Gracias a las imágenes captadas por la NASA, la ESA y la CNES, las paredes de la instalación permiten adentrarse de manera real a esos territorios que solo los robots enviados han podido tocar. Penetrando en las tierras rojas de Marte, sus relieves y montañas, para después saltar a los inmensos Júpiter y Saturno. Y saliendo del sistema solar se va sobrevolando Urano y Neptuno.
Marte, el planeta rojo donde diferentes robots han llegado para rastrear sus tierras y analizarlas. Para más tarde imaginar cómo viviríamos si llegáramos en el futuro. © Culturespaces / Vincent Pinson
Durante el recorrido, los visitantes van saliendo poco a poco del hogar. De nuestra Vía Láctea. Una más de entre millones que nos rodean, un cúmulo de galaxias por descubrir que se convierten en puntos de luz. Nos alejamos y se vuelve a la oscuridad, para reaparecer junto a los astronautas y la Tierra de fondo. Y es que, después de esta aventura científica y mitológica, hace reflexionar que los humanos somos una mota de polvo. Tan solo una mota de polvo dentro de un universo infinito.
¿Cuándo?: Del 21 de octubre al 19 de noviembre de 2022
¿Dónde? Imp. Brown de Colstoun, Bordeaux, Francia
Horario: De lunes a sábado de 17.15h a 21.30h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Loop Barcelona 2022 se conecta al tiempo
Continuamos con la magia del arte a través de las pantallas con Loop Barcelona. Para esta nueva edición, la simbología del tiempo es el elemento principal en las exposiciones. Bajo el lema, While time passes, el festival Loop explorará cómo el tiempo nos atrapa a nivel cronológico. Cómo la sociedad se adapta a él, siendo un elemento omnipresente, y no al revés. Corriendo tras él, perdiendo el tiempo buscándolo, y finalmente desapareciendo, pues no podemos dar marcha atrás.
Sand Walk, obra de Natalia Carminati y José Carlos Flórez. A través de las tecnologías se explora la naturaleza, su anotomía, flujo y sincronicidad
Como cada año, el festival, los artistas y sus obras se adentran en diferentes centros para mostrar su creatividad. Desde el Museu Picasso o Fundació Antoni Tàpies hasta el Cercle Artístic de Sant Lluc. Mostrando cómo el tiempo pasa delante de los ojos con un simple pestañeo, con la obra Inmersión criminal de Natalia Lucía y Gabriel Millán. O conectando pasado, presente y futuro con la videoinstalación de realidad virtual Uxuwell de Pedro Torres. Enlazando memoria, tiempo y territorios futuros.
Uxuwell de Pedro Torres transita entre lo virtual y lo real. Representando lugares como la zona volcánica de Jokulsárlón en Islandia, y sus cambios geológicos
En cuanto a la feria, después de celebrarse el año pasado en La Pedrera-Casa Milà, este año vuelve a sus orígenes, siendo acogida en el hotel Almanac Barcelona. Y, de nuevo, contando con un gran jurado internacional compuesto por Elvira Dyangani Ose, Dirk Snauwaert, Benjamin Weil y Daniela Zyman. Los visitantes encontrarán 43 obras, donde la potencia del video para transmitir reflexión y crítica se verá reflejada en ellas. Pues la creatividad de los artistas regala unos resultados que erizan la piel.
A través de Four Ballards for my Father también se ve reflejada la realidad de muchas zonas donde la obtención de petróleo empodera Estados
Por ejemplo, a través de la artista Amie Barouch, y su obra The Lost Dog, permitirá reflexionar cómo las minorías quedan a un lado siendo algo ignoradas. Durante el cortometraje se refleja el día a día de aquellos que no tienen muchos recursos. Estando perdidos en una sociedad muy convencional. Por otro lado, Cemile Sahin nos reconstruye la búsqueda de ese padre que fue separado de su familia a través de Four Ballads for my Father.
¿Cuándo?: Loop Fair: del 15 al 17 de noviembre. Loop Festival del 8 al 20 de noviembre
200 baúles llenos de imaginación gracias a Louis Vuitton
El año pasado, en memoria al diseñador francés Louis Vuitton, y su bicentenario, se puso en marcha la exposición Louis Vuitton: 200 trunks, 200 visionaries. Desde su debut en la casa familiar Vuitton, pasando por Singapur y Los Ángeles, ahora llega a Nueva York. La ciudad neoyorquina que acoge millones de eventos y millones de visitantes que disfrutan de ellos. Doscientos personajes de las artes y la cultura son los que participan para crear de manera personalizada unos baúles de ensueño, en esta ocasión, ocupando el emblemático edificio Barney’s New York.
Entre los participantes que han ido colaborando encontramos a Fornasetti, BTS o Pat McGrath. Para esta nueva parada en Nueva York, Francesca Sorrenti, Willo Perron o Francky Zapata son algunos de los artistas que recrean baúles de manera exclusiva en la ciudad. También son muchos son los diseñadores de moda incluidos para personalizar los cofres con las dimensiones que utilizó Louis en 1850. Desde Nigo o Samuel Ross hasta Marc Jacobs, este último cubriendo su baúl con el monograma que Stephen Sprouse creó para Vuitton.
A lo largo de la larga exposición dentro de Barney’s New York, se encuentran espacios individuales y también colaborativos donde varios artistas comparten sus creaciones
De esta manera, desde Louis Vuitton reúnen a personalidades referentes en el arte y la cultura. Uniendo casas emblemáticas con personajes rompedores, influyentes de la esencia de Vuitton y aprendiendo unos de otros. Todos dejando su marca. Una exposición que no deja de viajar, invitando a los visitantes a dejar fluir la imaginación.
¿Cuándo?: Del 14 de octubre al 31 de diciembre de 2022
¿Dónde? 660 Madison Avenue, Nueva York
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 20.00h
Por un futuro lleno esperanza sin dejar de recordar el pasado
El arte, que a primera vista puede, o no, embellecer las vistas, observar con encanto aquello que se plasma delante. Pero, no deja de ser una de las mejores vías para hacer llegar mensajes de protesta y llamamientos. Sacando a luz injusticias y verdades para reflexionar sobre ellas. En esta ocasión, la artista estadounidense Carrie Mae Weems ha llevado su videoinstalación Lincoln, Lonnie, and Me al MACBA. Conectando al presidente Abraham Lincoln y al activista Lonnie Graham, y es que cree necesario reflexionar sobre el pasado complejo y el futuro lleno de esperanza.
Como una obra de teatro, rodeados de oscuridad porque el telón se abre y empieza la función. Un ambiente tranquilo donde los visitantes pueden captar su atención con facilidad. Foto: Miquel Coll
Desde un enfoque cronológico, Weems desarrolla una narrativa donde el género, la raza, la clase, la historia y su representación es primordial. Pues, de esta manera hace un llamamiento a una mirada recíproca, conectando pasado y presente, y llegar a una igualdad.
A pesar de la variedad de mis exploraciones, siempre he sostenido que mi responsabilidad como artista es trabajar, ganarme el jornal, crear arte, bello y poderoso, que aporte y que revele. Embellecer el desorden de un mundo revuelto, curar a los enfermos y alimentar a los indefensos; gritar con valentía desde las azoteas y rebasar las barreras impuestas para expresar con claridad las circunstancias clave de nuestro momento histórico»
La exposición está originada para transmitir un mensaje importante sin necesidad de utilizar muchos elementos, y es que, tan solo utilizando algo tan sencillo como las imágenes reproducidas. Foto: Miquel Coll
Con la apariencia de figuras fantasmagóricas a escala humana, a través de la obra los visitantes van observando algunas de las fotografías más influyentes de la artista. Buscando en ellas el contexto que se quiere mostrar, los problemas entre personas por las diferencias físicas o sociales. Algo que ocurría en el pasado y por desgracia sigue ocurriendo. Esas malas acciones de volver a repetir lo que hace años pasaba, sin aprender demasiado de los errores. Aun así, Carrie Mae Weems sigue pensando que la esperanza es lo último que se pierde.
¿Cuándo?: Del 5 de octubre al 15 de enero de 2023
¿Dónde? Plaça dels Àngels, 1, Barcelona
Horario: De lunes a viernes de 11.00h a 19.30h. Sábado de 10.00h a 20.00h. Domingo de 10.00h a 15.00h. Martes cerrado
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
La naturaleza muerta que finalmente representa vida
Este otoño podemos disfrutar de la participación del artista Miguel Chevalier en diferentes exposiciones. Una de ellas nos lleva hasta el Louvre, en París, para ver Herbarius, su instalación virtual que forma parte de la exposición Les Choses- Une historie de la nature morte. La obra tiene forma de libro; doce grandes páginas donde se proyecta la evolución de las flores. Resaltando las formas híbridas, conectando las raíces tradicionales junto a las tecnologías que nos envuelven.
Además de Chevalier, la exposición cuenta con un amplio abanico de artistas como Manet, Nan Goldin, Miró o De Chirico, y sus obras. Queriendo representar la evolución del pensamiento además de la vida cotidiana de entonces y ahora. Más de 170 obras divididas en 15 secciones que van desde la antigüedad prehistórica hasta el siglo XXI. Representando, desde los inicios de los grupos sociales, cómo dejaban marcadas en relieves o mesas aquello que les parecía importante.
Analizando desde una perspectiva amplia, han elegido observar desde las primeras épocas además de los avances con las nuevas tecnologías
Por otro lado, los visitantes pueden observar y conocer una nueva visión de la naturaleza muerta, tanto por su amplios límites geográficos, cronológicos como artísticos. Dándole forma a miedos, creencias, deseos y sueños. Viendo cómo Goya plasmaba la muerte y fragilidad a través de la carne del cordero. Simbolizando el fin de la vida. Además, cómo en tiempo de entreguerras los objetos de los bodegones se quedaban aislados dentro de la representación.
¿Cuándo?: Del 12 de octubre al 23 de enero 2023
¿Dónde? Rue de Rivoli, París, Francia
Horario: De sábado a jueves de 09.00h a 18.00h. Viernes de 09.00h a 21.45h. Martes cerrado
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
La esencia de lo cotidiano también se transforma en arte y cultura
Por primera vez, en una gran exposición en el Reino Unido, el surrealismo toma su posición para relacionarla con el mundo del diseño. Haciendo reflexionar, que no solo revolucionó el arte, sino que también lo hizo en la moda, el cine, la fotografía o los interiores. El encargado de llevarlo a las calles de Londres ha sido The Design Museum con Objects of Desire: Surrealism and Design 1924-Today. De esta manera, la exposición cubre casi 100 años donde se presentan cerca de 350 objetos, divididos en cuatro secciones.
Diseños de muebles muy extraños y fuera de lugar para la época. Además de utilizar formas de piernas y brazos, utilizándolas como soporte. Foto: Andy Stagg
Iniciando el recorrido desde la década de 1920, donde artistas como Dalí, Magritte, Meret Oppenheim y Man Ray experimentaron creando objetos a través de distintos materiales. Trabajaban con elementos que les rodeaba, objetos cotidianos a los que se acercaron para potenciar su creatividad. Un nuevo método que les permitió liberarse artísticamente de manera distinta, dejando atrás el arte convencional.
Además de moda, Dalí también participó en el diseño de muebles como el sofá Mae West Lips. Colaborando con el británico Edward James. Foto: Andy Stagg
Por otro lado, la influencia del surrealismo en la moda se inició para los años 30, y aquí la figura de Salvador Dalí es referencial. Creó portadas para revistas de moda como Vogue, y su colaboración junto a la diseñadora de moda francesa Elsa Schiaparelli dio resultado a diseños innovadores. De esta manera, se recuerdan los orígenes para llegar a la actualidad, además de ver cómo las tecnologías ofrecen nuevos métodos para revolucionar el mundo artístico. Por ejemplo, cómo las impresoras 3D permiten crear muebles funcionales.
¿Cuándo?: Del 14 de octubre de 2022 al 19 de febrero de 2023
¿Dónde? The Design Museum, 224 – 238 Kensington, High Street, Londres, Gran Bretaña
Horario: De domingo a jueves de 10.00h a 18.00h. Viernes y sábado de 10.00h a 21.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
YSL: todo lo que tocaba se convertía en oro
Finalmente, este 2022, Yves Saint Laurent está de doble celebración; hace 60 años que salió la primera colección bajo su nombre, además, el Musée Yves Saint Laurent celebra su quinto aniversario. Y para una ocasión tan especial, desde el museo han decidido mostrar cómo el modisto hizo de las telas obras de arte con toques dorados. La exposición GOLD Les ors d’Yves Saint Laurent explora el oro a través de 40 vestidos y pret-à-porter, además de complementos, objetos y joyas.
Karen Mulder con conjunto de noche. Colección otoño-invierno 1995. Foto: Guy Marineau. Además de Loulou de La Falaise con un conjunto de noche de la colección otoño-invierno 1988. Foto: Arthur Elgort
El dorado fue una fuente de inspiración para el diseñador a lo largo de su carrera. Desde los primeros botones de los chaquetones hasta los vestidos totalmente dorados. Utilizando siempre elementos que resplandecían como las lentejuelas, encajes o brocados. Un brillo que, junto a las prendas negras, resaltaba elegancia, así como el cuerpo de la mujer. El poder que emite la presencia de las mujeres, la alegría o la energía. Pues la mujer era el hilo conductor de sus creaciones.
Los botones dorados han sido siempre un elemento esencial dentro de los diseños. Además de ser complementos representativos en la alta costura. Foto: Matthieu Lavanchy
La conexión prendas y joyas van de la mano en la casa francesa, y Anna Klossowski, hija de Loulou de La Falaise, ahijada del modisto, lo muestra a través de 300 joyas seleccionadas. Además, durante la exposición, los visitantes también pueden disfrutar de accesorios y objetos creados por el escultor Claude Lalanne. Algunos elementos, que pueden resultar extraños a primera vista, pero que a Laurent le resultaban útiles. Desde sombreros, guantes o cajas de oro, además de dedales y tijeras doradas.
¿Cuándo?: Del 14 de octubre del 2022 al 14 de mayo de 2023
¿Dónde? 5 Av. Marceau, París, Francia
Horario: Martes, miércoles, viernes, sábado y domingo de 11.00h a 18.00h. Jueves de 11.00h a 21.00h. Lunes cerrado
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Imágenes cedidas por Bassins des Lumières, Loop Barcelona, Louis Vuitton, MACBA, Miguel Chevalier, The Design Museum y Yves Saint Laurent
