Iniciamos el otoño con los 7 highlights de arte para este octubre. Recorremos siete exposiciones presentadas en Europa, repletas de historia, innovación y donde la mujer tiene importancia.
El arte impregna nuestro día a día, todo está continuamente evolucionando y cada mes podemos gozar de nuevas exposiciones que nos hacen aprender y disfrutar de él. Adentrémonos en los 7 highlights de arte para octubre del 2021, recorriendo la vida y obra de Salvador Dalí, Van Gogh, Monet y Goya. Disfrutar del arte expuesto en The Regent’s Park, o repasar cómo representaban a la mujer en Vogue París o cómo lo hacía el artista Tiziano sobre los lienzos. La mujer, que a través de los siglos ha sido acallada a nivel social, tal y como reivindican en muchas exposiciones, pero era y sigue siendo elemental.
Salvador Dalí y la experiencia digital
El arte de Salvador Dalí sigue recorriendo el mundo año a año, siendo una fuente de inspiración para las nuevas generaciones. Continuando con su legado y exponiéndolo, el grupo Crossmedia, con la dirección creativa de Monogrid y Fundació Dalí, han inaugurado una exposición digital inmersiva sobre el artista en Florencia, Italia. Inside Dalí es el título que han elegido para la exposición porque refleja la intención de que los visitantes entren en la identidad del artista, conozcan su evolución personal y cómo esto lo trasladó a su trabajo.
La selección de imágenes que se pueden observar han sido elegidas con mucho detalle, y detallan la producción daliniana a partir de cinco ámbitos. Por un lado, la curiosidad característica del Renacimiento de un adolescente que se mueve entre la austeridad de un padre y la transfiguración de la madre. La consistencia del tiempo, la obsesión por la muerte que Dalí combatirá con el ascetismo, la sublimación eucarística y la Wunderkammer. Esto último trata de una cámara que muestra la extraordinaria versatilidad de Salvador para usar diferentes lenguajes expresivos más allá de la pintura.
Interior de la exposición digital Inside Dalí
La Fundació Dalí inició esta línea de exposiciones con Dalí. L’enigma sense fi, que se estrenó en Baus de Provença el 6 de marzo del 2020, y que actualmente se puede visitar en el Atelier de Lumières de París. El objetivo de estas presentaciones es llevar la obra del artista catalán a un público multigeneracional con nuevos formatos y lenguajes. De esta manera, Crossmedia es uno de los grupos referentes en la difusión de la cultura utilizando nuevas tecnologías. De hecho, con anterioridad ya han tratado artistas como Leonardo Da Vinci, Monet o Van Gogh. La obra se puede disfrutar en la Cattedrale dell’Immagine, para después ser expuesta en Amberes, Bélgica.
¿Cuándo?: Del 16 de septiembre del 2021 al 16 de enero del 2022
¿Dónde?: Cattedrale dell’Immagine, Piazza di Santo Stefano, 5, Florencia, Italia
Horario: Lunes, Jueves: 10.00h-18.00 . Martes, Miércoles, Viernes, Sábado, Domingo: 10.00-19.00
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
El mundo presente y futuro en The Regent’s Park
El arte y la escultura vuelve de nuevo a Londres y esta vez se puede disfrutar de manera gratuita. La exposición Frieze Sculpture abrió el pasado 14 de septiembre en The Regent’s Park. Comisariada por noveno año por Clare Lilley, directora de programa en Yorshire Sculpture Park, esta edición cuenta con una gran variedad de artistas internacionales, como Ibrahim El-Salahi, Vanessa da Silva o Rose Wylie.
Esculturas expuestas de Vanessa da Silva y Muamba Grove
Este año se han seleccionado obras que abordan temas como la preocupación medioambiental, algo muy presente en nuestro día a día, y la conciencia sobre ello es cada vez mayor. Por ejemplo, el artista estadounidense Daniel Arsham presenta sus obras Unearthed Bronze Eroded Melpomene y Event Horizon de Stoyan Dechev. La primera presenta restos de una arqueología ficticia post-apocalíptica, mientras que la segunda expresa el temor de un futuro en peligro de extinción.
Cada instalación de Frieze Sculpture trae una imagen tan diferente de la práctica escultórica y es alentador que este año sea especialmente global. Aunque los artistas abarcan tres generaciones, veo emocionantes conversaciones escultóricas a través del tiempo y la geografía y, aunque muchas esculturas aquí se relacionan con preocupaciones sociales y ambientales, hay un color mucho más elevado y un manejo diestro del material, lo que resulta en un sentido general que es celebratorio. – Clare Lilley, Comisaria de Frieze Sculpture.
Esta exposición al aire libre coincidirá con Frieze London y Frieze Master en el mismo recinto, exposiciones que se podrán visitar entre el 13 y 17 de octubre. Las principales galerías de todo el mundo vuelven a la capital inglesa, y el programa contará con un amplio listado de actividades y charlas. Descubrir artistas nuevos es algo muy presente, siendo plataforma para aquellos que necesitan ser vistos por su talento. Además, los artistas de reconocimiento también tienen su lugar siempre.
Obras Event Horizon, con la que el artista quiere plasmar su temor por un futuro cruel
En cuanto a novedades, Frieze London contará con una nueva sección: Unworlding, comisariada por Cedric Fauq, con una selección de obras internacionales que centran su idea en la descomposición del mundo tal y como lo conocemos. Esto se extenderá por toda la feria e incluirá obras de Nora Turato, Ndayé Kouagou y Natacha Donzé.
¿Cuándo?: Frieze Sculpture: Del 14 de septiembre al 31 de octubre. Frieze London: Del 13 de octubre del 2021 al 17 de octubre
¿Dónde?: The Regent’s Park, Londres, Reino Unido
Horario: De miércoles a domingo se puede elegir entrada de visita entre las 11.00h a las 17.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas de Frieze London aquí
Mujeres venecianas del siglo XVI
Como cada otoño, el Museo de Historia del Arte de Viena se centra en grandes maestros de la antigüedad, este año el elegido ha sido el pintor italiano Tiziano, y la exposición Titian’s Vision of Woman se centra en la representación que hacía el artista. La visita cuenta con más de 60 cuadros procedentes de colecciones internacionales como el Louvre de París, el Prado de Madrid o Gallerie dell’Accademia de Venecia, entre otros, además de los propios con los que cuenta el museo.
Interior de la exposición en el Museo de Historia del Arte de Viena
De izq. a dcha.: Violante de Tiziano. Retrato de una joven, conocida como La Bella de Palma il Vecchio
Inspirados por la poesía y literatura amorosa del siglo XV Y XVI, el artista italiano junto a sus contemporáneos, como Palma il Vecchio o Lorenzo Lotto, crearon retratos poéticos, ensalzando de manera idealizada la figura de la mujer. Iluminando la imagen veneciana de las féminas y celebrándolas como el mayor tema de la vida, el arte y el amor. Después del descubrimiento de las mujeres como objeto de retrato, la visita conduce a adentrarse en retratos realistas de mujeres rubias y jóvenes, algo ideal en la Venecia de entonces.
Interior de la exposición con las diferentes obras expuestas
El protagonismo de las mujeres en la pintura veneciana del siglo XVI vino a partir del propio Renacimiento, dejando de representarlas como santas. Además, dentro de la visita podemos observar los retratos de las Bellas, donde muestran en ocasiones el pecho o juegan con el pelo. Durante mucho tiempo, se consideraba que esas representaciones eran de jóvenes cortesanas, pero a lo largo del tiempo se han ido haciendo investigaciones sobre el tema y se cree que esos gestos simbolizan fidelidad y entrega a los futuros maridos.
¿Cuándo?: Del 5 de octubre del 2021 al 16 de enero del 2022
¿Dónde?: Museo de Historia del Arte de Viena, Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, Austria
Horario: Martes, Miércoles, Viernes, Sábado y Domingo de 10.00h a 18.00h. Jueves de 10.00h a 21.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
El legado del impresionismo
Para celebrar la llegada del otoño, el Palacio Real de Milán ha querido traer a la ciudad una exposición dedicada a Claude Monet, artista icónico dentro del impresionismo. Dentro de ella podemos disfrutar de 53 pinturas del artista, entre las que se encuentra Nenúfares, Reflexiones sobre el Támesis o Las Rosas. Dividida en siete secciones, la visita nos introduce en la reflexión del género y la producción artística del maestro sobre el tema de luz, además, su forma de pintar, con pequeñas pinceladas y con esa luz tenue ha hecho de sus obras colecciones de renombre como En la playa de Trouville o Charing Cross.
De izq. a dcha.: El Parlamento, atardecer y Velero en el atardecer
El camino de la visita nos va adentrando cronológicamente por las obras de Monet, muchas de ellas privadas. De hecho, el pintor las guardaba en su casa de Giverny y nunca las quiso vender, a pesar de que transmiten con fuerza su esencia. Las primeras obras nos introducen en una visión distinta del dibujo de la época, de allí pasamos a paisajes rurales y urbanos, y cómo no, a verdes sauces llorones y solitarios puentes japoneses. La exposición forma parte del proyecto museológico Museos del mundo en el Palazzo Reale, teniendo siempre el objetivo de dar a conocer colecciones e historias de artistas internacionales.
¿Cuándo?: Del 18 de septiembre al 30 de enero de 2022
¿Dónde?: P.za del Duomo, 12, Milán, Italia
Horario: De Martes a Domingo de 10.00h a 19.30h. Jueves 10.00h a 22.30h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Conociendo a Van Gogh a escala real
El arte de Van Gogh llega a Madrid con un exposición mágica, una experiencia inmersiva que hace adentrarte en primera persona las ideas del artista neerlandés. Meet Vincent Van Gogh, es la única exposición oficial del Museo Van Gogh de Ámsterdam que llega a la capital española por primera vez. La visita es tridimensional y está dividida en seis escenarios distintos que permite a los visitantes adentrarse en la historia de uno de los artistas más reconocidos del mundo. Es un fenómeno cultural y una exposición premiada a nivel mundial.
La exposición ofrece en escala real aquellas pinturas más conocidas de Van Gogh
Dentro de ella, te permite adentrarte en los retratos y cuadros pintados, pudiendo tocar y observar a escala real todo lo que representaba. De esta manera, no es tan solo una muestra de su arte, sino que a través de diferentes actividades, los espectadores pueden conocer y ser parte de ello de manera activa. Por ejemplo, su dormitorio está compuesto de manera real, y se puede profundizar en todo aquello que pintó.
De manera interactiva los visitantes pueden interactuar y conocer sobre la vida y obras del artista
A lo largo de la visita, se puede disfrutar de proyecciones, además de contar con audioguías que te van explicando desde el punto de vista de Van Gogh y personas cercanas a él, su historia y trabajos. Esta exposición multi disciplinar ha sido creada por los expertos del Museo Van Gogh de Ámsterdam, con el objetivo de introducir a los visitantes en la vida del artista de manera divertida, innovadora y tecnológica.
¿Cuándo?: Del 30 de septiembre del 2021 al 9 de enero del 2022
¿Dónde?: Paseo de las Delicias, 61, Madrid
Horario: De Domingos a jueves de 10.00h a 20.00h. Viernes y sábados de 10.00h a 21.00h
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Vogue Paris: 100 años de moda
El Palais Galliera acoge la gran exposición Vogue Paris 1920-2020, celebrando los 100 años de la icónica revista. Fundada por la editorial neoyorquina Condé Nast Publications en 1920, es la publicación de moda francesa más antigua que todavía se publica, y representa la capital de la moda, la vida artística y cultural parisina.
De izq. a dcha.: William Klein, Simone d’Aillencourt, robe Marggy Rouff, Abril 1961, Guy Bourdin, Donyale Luna en robe Paco Rabanne, Junio 1966, David Sims, Kate Moss en Boléro Gucci, réalisation Joe McKenna, Marzo 2004
La visita hace sumergir a los visitantes a la creación, adaptación y anticipación que ha caracterizado a la marca desde los años 20. Recorriendo y descubriendo su historia y a los editores que la fueron moldeando como Michel de Brunhoff o Emmanuelle Alt. La exposición reúne cerca de 400 obras de archivo de la revista, entre portadas, documentos o películas, y destacan grandes ilustradores y fotógrafos talentosos que han ido consiguiendo representar de la manera más elegante las imágenes, como Testino, Klein Horst,etc.
René Gruau, tailleur Lanvin-Castillo, robe Revillon, Marzo 1957
La revista tenía su propia identidad desde el inicio, pero hasta 1929, con Michel de Brunhoff como editor, no consiguieron avanzar hacia una autonomía más pronunciada como edición francesa. Promoviendo el talento, conectando con grandes modistas, pintores o diseñadores, consiguen crear un círculo social y artístico buscando el alto nivel. También. durante el recorrido, la marca francesa ha puesto el foco en varios colaboradores como Yves Saint Laurent o Karl Lagerld, a quienes Vogue ha apoyado a lo largo de sus carreras.
¿Cuándo?: Del 2 de octubre del 2021 al 30 de enero del 2022
¿Dónde?: Palais Galliera, 10 Av. Pierre 1er de Serbie, París, Francia
Horario: De Martes a Domingo de 10.00h a 18.00h
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Goya, pionero del arte moderno
Francisco de Goya, uno de los últimos grandes artistas de la corte y pionero del arte moderno llega a la Fundación Beyeler en colaboración con el Museo Nacional del Prado de Madrid. La gran exposición reúne alrededor de 70 pinturas y más de 100 dibujos y grabados magistrales del artista. La visita invita a los asistentes a disfrutar de retratos impresionantes y enigmáticos mundos pictóricos.
La maja vestida de Goya
Durante el recorrido se podrá observar obras clave que se encuentran en museos y colecciones privadas europeas y americanas, además de pinturas que raramente son mostradas de colecciones españolas. La historia de Goya hará recorrer y profundizar en los temas principales que expresaba como los retratos, la familia real, nobleza o mujeres, además del día a día de la sociedad española de la época.
De izq. a dcha.: Doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo, XIII Duquesa de Alba. Witches Sabbath (El Aquelarre)
Además de la exposición, los asistentes podrán disfrutar de la nueva película del artista contemporáneo francés Philippe Parreno, que ha tratado de manera intensa la desaparecida casa de campo de Goya y sus legendarios murales, las Pinturas negras. Estas obras maestras se han filmado de cerca y se han ambientado en escenarios imaginarios, queriendo promover la relevancia que ha tenido el artista español durante siglos.
¿Cuándo?: Del 10 de octubre del 2021 al 23 de enero del 2022
¿Dónde?: Fundación Beyeler, Baselstrasse 101, Basel, Suiza
Horario: De Jueves a Martes de 10.00h a 18.00h. Miércoles de 10.00h a 20.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Las imágenes son cedidas por Crossmedia, Frieze, Meet Vincent van Gogh, Palais Galliera, Museo de Historia del Arte de Viena y Fundación Beyeler
