Los 7 Highlights de arte para mayo 2022 llegan para irrumpir en plena primavera. Para revolucionar las ferias, para desordenar el caos y encontrar el equilibrio a través de la inspiración.
Este nuevo mes llega dando la bienvenida a la Met Gala, y con ella, la segunda parte de la exposición de prendas antiguas y nuevas que recorren una parte de la historia americana. Las ferias internacionales de arte están en todo su esplendor con ARCOLisboa, Collectible, Art Hong Kong y la Bienal de Venecia. Todas ellas retratando infinidad de variedad creativa, desde pinturas hasta muebles, pues la imaginación no tiene límites. Además, Girona renace ella sola haciendo florecer entre sus calles toda aquella naturaleza que se quedó dormida durante el invierno. Despertando con el festival Temps de Flors. Y finalizando la recomendación de los 7 highlights de arte para mayo, los museos de Basilea esperan la ansiada noche para ser recorridos bajo las estrellas.
Arte de gala americano
Como cada año, Estados Unidos regala a los espectadores sus mejores prendas celebrando el Met Gala el primer lunes de mayo. En esta ocasión, la primera parte de la exposición en el museo ya se celebró el 13 de septiembre pasado con la exposición In America: A Lexion of Fashion. Cruzando la alfombra roja y subiendo las escaleras del Met personalidades como Billie Eilish, Rosalía, Kim Kardashian o Emily Ratajkowski inauguraron el evento. Esta segunda parte, nombrada In America: An Anthology of Fashion concluirá con el recorrido del estilo estadounidense entre los siglos XIX y XX.
Del mismo modo que la primera exposición, Lexion, exploró el nuevo lenguaje creado en la moda americana, Anthology descubre narrativas desconocidas filtradas a través de directores cinematográficos que contaban con una gran mirada visionaria. Los visitantes pueden disfrutar de más de 100 prendas de mujeres y hombres, presentadas en un entorno totalmente caracterizado representando la época. Recorriendo desde la vida doméstica estadounidense de hace dos siglos, hasta historias políticas, estéticas y culturales. El director francés de Marina Kellen, Max Hollein, declaró que la propia moda revela historias poco conocidas, y es importante dar visión a aquello por descubrir:
Esta exposición en dos partes crea conversaciones oportunas sobre las grandes contribuciones culturales de los diseñadores que trabajan en Estados Unidos, y la definición de la estética estadounidense. – Max Hollein.
De izq. a drcha.: Ensemble de Denim Tears, con el conjunto el artista representa el algodón que los estadounidenses negros debían de recoger por obligación en el pasado. Vestido creado por Diane von Furstenberg en 1974 creandolo con la idea de ser una prensa ligera y de estampado llamativo. Conjunto de Mike Eckhaus y Zoe Latta
Ocho directores de cine son los encargados de crear y representar viñetas cinematográficas ficticias en cada una de las salas. Los directores y directoras son artistas de renombre; Tom Ford, Martin Scorsese, Sophia Coppola, Regina King, Autumn de Wilde, Cloé Zhao, Julie Dash y Janicza Bravo. Además de muestras de altos diseñadores como Oscar de la Renta, Bill Bass, Brooks Brothers o Ann Lowe. Cada una de las salas se ve sumergida en momentos y situaciones completamente distintas, entre la visión de Versalles creada por John Vanderlyn en 1819 hasta una sala de retiro Shaker de la década de 1830. Esta segunda parte de la exposición podrá visitarse junto a la primera parte hasta el 5 de septiembre, rotando prendas de diseñadores que aún no se han mostrado.
¿Cuándo?: Del 7 de mayo al 5 de septiembre de 2022
¿Dónde?: 1000 5th Ave, Nueva York, Estados Unidos
Horario: Martes, jueves y domingo de 10.00h a 17.00h. Viernes y sábado de 10.00h a 21.00h. Lunes y miércoles cerrado
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Girona florece junto a la primavera
Girona resurge volviendo a florecer sus calles celebrando su edición 67 de Temps de Flors. Este año la inspiración esencial de la naturaleza conectara con la idea y la mirada puesta hacia un futuro lleno de esperanza y optimismo. Los ciudadanos de la capital y los visitantes podrán disfrutar de 119 proyectos florales repartidos por 107 puntos de la ciudad. Lo que sí que vuelve con ganas es la vuelta a visitas en espacios cerrados, ya que el año pasado se prefirió tener cautela y exponer tan solo a cielo abierto. De esta manera, el claustro y los subterráneos de la Catedral, o los baños árabes volverán a acoger diferentes proyectos.
Reconocido Pont de les Peixateries Velles en Girona recubierto de verde en la anterior edición. Autor Miquel Millán
Gracias al festival, la visibilidad del territorio cada año es mayor, ofreciendo cultura, arte, compromiso y participación. La alcaldesa de Girona, Marta Madrenas, ha declarado que el festival es un momento clave para todos los sectores, y los ciudadanos colaboran desinteresadamente por mostrarle al mundo lo que sienten a través de las flores.
Temps de Flors es un ejemplo de una actividad que no sería posible sin la fuerza de la gente. Participan más de mil personas voluntarias, un hecho muy importante ya que toda la población se involucra en la ciudad.- ha explicado la alcaldesa.
Cada año los artistas visten Girona de millones de colores distintos gracias a las plantas y flores. No solo transmitiendo arte entre sus calles, también captándolo tras las fotografías. Cómo de manera sencilla se puede vislumbrar al final de las enredaderas la Catedral de la ciudad. Autor: Toni Vilches
Los visitantes podrán recorrer las diferentes obras repartidas por 12 barrios, siguiendo las cuatro rutas ya marcadas que enlazan las calles principales junto a las amplias zonas verdes urbanas. Como en años anteriores, también se celebrará el Concurs d’Aparadorisme i Decoració Interior, que cuenta con 37 establecimientos participantes. Contando, además, con la implicación del sector hostelero de Girona, ofreciendo promociones especiales para todos aquellos que se acerquen a disfrutar de la gastronomía. Como novedad, se contará con el cartel ganador de esta nueva edición, diseñado por Chloe Sierra, una estudiante de 17 años. De la misma manera, y repartidos por diferentes centros cívicos de la ciudad, se podrá disfrutar del resto de carteles que participaron en el concurso.
¿Cuándo?: Del 7 al 15 de mayo de 2022
¿Dónde?: Girona
Horario apertura de espacios: Sábado día 7 y 14, y miércoles día 11 de 10.00h a 24.00h. El resto de semana de 10.00h a 22.00h
Conexión Arco entre Madrid y Lisboa
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo vuelve por quinto año presencial a tierras lusas de la mano de IFEMA Madrid y la Cámara Municipal de Lisboa. ARCO Lisboa retorna acogiendo a 61 galerías de 12 países distintos, representando la escena artística portuguesa conectando con la esencia española y europea. Además, se podrá disfrutar de una selección muy cuidada de artistas africanos con el programa Africa em Foco. Esta sección vuelve a centrar su atención en el arte contemporáneo africano con galerías de Uganda, Sudáfrica, Angola, entre otras.
Os Novos Babilónio. Atravessar a Fronteira de Pedro G. Romero. El artista dentro de la Galería Alarcón Criado con la obra cuestiona la percepción de los nómadas o los exiliados
El programa general contará con 42 galerías de 6 países seleccionados por el Comité Organizador, con artistas ya conocidos en la capital portuguesa como Pedro Oliveira, Alarcón Criado o Leandro Navarro. Además de una selección de obras presentadas por primera vez en la feria como Galería 111 o Rosa Santos. Descubrir artistas noveles, con cortas trayectorias pero, con novedosas ideas en el contexto actual. Permitiendo así evolucionar y pulir la historia del arte que nos rodea y el que vendrá en el futuro. Esto se podrá disfrutar en la sección Opening Lisboa, realizada por Chus Martínez y Luiza Teixeira de Freitas, donde los visitantes disfrutarán de galerías como Fran Reus, Silvestre o Lehmann + Silva. De hecho, esta última ya estuvo presente a finales de abril en Art Brussels.
Una de las exposiciones del artista José Fiol de Galería Fran Reus en el Arco Madrid 2022
Por otro lado, ArtsLibris estará presente de nuevo con 40 artistas nacionales e internacionales, siendo un espacio especializado en publicaciones de artista, autoedición y publicaciones digitales. Esto último como algo habitual, pues la relación entre NFT y el arte es algo que está cada vez más presente. Además de la hibridación entre las visitas presenciales y virtuales, pues a partir del 13 de mayo los amantes del arte podrán acceder a los contenidos de la feria a través de la plataforma ARCO E-XHIBITIONS. Celebrando y acercando, de esta manera, a todos aquellos visitantes que no pueden presentarse en persona para adentrarse en el mundo artístico de la feria.
¿Cuándo?: Del 19 al 22 de mayo de 2022
¿Dónde?: Cordoaria Nacional, Av. da Índia 1300-598, Lisboa, Portugal
Horario: Viernes y sábado de 12.00h a 20.00h. Domingo de 12.00h a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Entre museos bajo la luz de la luna
El 18 de mayo celebramos, como cada año, el día internacional de los museos, aprendiendo y reconociendo la importancia que tienen en la sociedad. Transmitiendo cultura, enriquecimiento y desarrollo civil. Con él llega a las ciudades la mítica Noche de los Museos, ofreciendo un recorrido inusual, pues solo la luz de la luna da claridad en el cielo. Los Museos de Basilea ya están preparados para acoger a centenares de visitantes, siendo 37 museos e instituciones los que participan en esta edición. Además de las exposiciones abiertas hasta la madrugada, también se incluyen visitas guiadas, talleres creativos y conciertos.
La Noche de los Museos ofrece a los ciudadanos descubrir cada rincón del espacio y sus obras dentro y fuera de los edificios. Son muchos los que ofrecen investigar todo aquello que rodea el museo si cuentan con amplios jardines significativos
Este año, con el pequeño retraso que hubo de enero a mayo para disfrutar de los museos en Basilea, muchas instituciones no podrán ser participes. El Jardín Botánico o la Catedral son alguno de los ejemplos, pero muchos otros nombres si estarán presentes. Por ejemplo, Fondation Beyeler, con su actual exposición Georgia O’Keeffe, harán pequeños recorridos en diferentes idiomas descubriendo la muestra a través de las pinturas. Y a través de ella se podrán hacer numerosos talleres haciendo participar a los visitantes utilizando música o acuarelas. A través del Museo Muks Kultur los ciudadanos se sumergirán en el pasado y en el futuro, recorriendo cómo era la visión del mundo en 1902 o cómo las máquinas de vapor fueron evolucionando.
Los Museos naturales son uno de los que abren sus puertas para descubrir de donde venimos y cómo hemos evolucionado los animales de la tierra. El Naturhistorisches Museum Basel ofrecerá diferentes actividades donde los animales venenosos son su eje principal
Las maravillas de la medicina es una temática que debe estar presente, por ejemplo, por primera vez el Pabellón de Novartis, que acaba de abrir sus puertas ofrecerá revivir las grandes etapas de la medicina. Cómo funciona el organismo humano y cómo se han ido desarrollando los medicamentos hasta hoy. Por otro lado, en Pharmaziemuseum Basel, conectará la medicina con la pregunta: ¿Cuánto animal hay en mi medicamento? Del mismo modo que muchos de los productos producidos de nuestro día a día, como cremas o champús están realizados con animales, los medicamentos también. Es importante ser consciente del daño que provoca sus muertes a la naturaleza, y buscar métodos más sostenibles para ello.
¿Cuándo?: El 20 de mayo de 2022
¿Dónde?: Basilea, Suiza
Horario: De 18.00h a 02.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Infinidades de visiones dentro del diseño de muebles
El diseño coleccionable del siglo XXI tendrá su rincón en la Feria Internacional Collectible, celebrando su quinta edición en el edificio Vanderborght de Bruselas. Buscando proyectos de novedad, y queriendo expandir el arte y la originalidad, la feria es una gran plataforma que en pocos años se ha puesto en cabeza. Otorgada su posición a nivel mundial, cada vez son más las piezas las que se presentan como únicas, creadas en motivo a las ediciones de presentación. Este año, como novedad, se expondrá una nueva sección, The Editors, dedicada al diseño especifico y de nicho. Entre ellos aparece 13Desserts con muebles coloridos de los diseñadores franceses Defour y Rougelot.
Decadence, una colección de muebles creados por OrtaMiklos de Functional Art Gallery para Desing Miami. Intentando con ellos, explorar la abstracción del diseño
Bau Rouge, una silla diseñada por Clément Rougelot. Creada y ensamblada de manera artesanal en Francia
Uniendo el diseño, la arquitectura y el arte, la sección principal contará con diseñadores nacionales e internacionales, tan conocidas como Functional Art Gallery. Por otro lado, también acogerán a un gran grupo de nuevas participantes como Movimiento Club, Good Sessions o Tableau. Esta última, en colaboración con la diseñadora austriaca Laurids Gallée, presentarán un proyecto de piezas con adornos, flores y formas inspiradas en la propia naturaleza. Todo ello creado a base de tecnología láser.
Everyday Ornament una colección de la diseñadora Adèle Vivet. Con ella, la artista quiere revelar y reintroducir el adorno, además de romper con las normativas marcadas por la historia
En cuanto a la sección The Curated, dedicada a diseñadores independientes y estudios de diseño emergentes, se revelará descubrirá un gran numero de ellos. Dentro de ella, los participantes se dividirán en dos, por un lado, Escapism, y por otro lado, ¡Tension!. La primera de ellas, comisariada por Berry Dijkstra, ha imaginado con la subdivisión crear una sensación de escape. Salir de la rutina para descubrir un mundo distinto y singular a través de objetos rompedores. Para terminar, la división ¡Tension!, curada por Julia Haney Montañez, se dispone a tratar el cambio que nos produce la vida y cómo se refleja a través del arte.
¿Cuándo?: Del 20 al 22 de mayo de 2022
¿Dónde?: Edificio Vanderborght, Rue de l’Ecuyer, 50, Bruselas, Bélgica
Horario: Viernes y sábado de 12.00h a 20.00h. Domingo de 12.00h a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Arte contemporáneo en Hong Kong
Art Basel vuelve a tierras asiáticas, en el mítico y tecnológico Hong Kong con 130 galerías de 28 países distintos. Sobreponiendo su interés a nivel internacional, pues hay un significativo aumento de participantes, pues el año pasado fueron 104. Además cuentan con 15 expositores nuevos, entre los que se encuentra Galería Cayón de Madrid, o Maia Contemporary de la Ciudad de México, y 75 galerías que participan con un stand satélite. El stand satélite, introducido el año pasado por primera vez, tuvo una gran acogida, y por segundo año se vuelve a ofrecer a todas aquellas galerías que no puedan estar de manera presente en la feria.
River of Time del artista James Clar de la Galería Silverlens. El río que se recrea con el movimiento de la obra fluye hacia arriba creando una cascada
Es inspirador ver el increíble compromiso y el número de galerías que participan en nuestra exposición de Hong Kong. Esto es un testimonio del papel continuo del espectáculo como una plataforma vital para el intercambio cultural en la región.- Marc Spiegler, director global de Art Basel.
De esta manera, la mezcla de las muestras físicas y digitales a gran escala seguirá atrayendo a los visitantes a través de la iniciativa Art Basel Live. Un proyecto novedoso, con buenos recuerdos en pasadas ediciones que cuenta con salas de visualización en línea, recorridos virtualesmy transmisiones en redes sociales. Adeline Ooi, directora de Art Basel Asia ya declaró que “esta feria híbrida forja de manera excelente conexiones significativas entre Asia y el resto del mundo”.
Monument for nothing V del artista japonés Aida Makoto, integrante en Mizuma Art Gallery
Dentro de las diferentes secciones y galerías presentes en la feria podemos encontrar las obras de Eduardo Terrazas, Gabriel de la Mora y Edgar Orlaineta en las que los artistas mexicanos ofrecen visiones personales de la evolución del arte contemporáneo en el país. Por otro lado, en la sección Insights, Wang Chuan presentará A Thousand Plateaus Art Space, trazando una evolución creativa del artista en los últimos 30 años. Mientras, en las presentaciones individuales de artistas emergentes, se contarán con 18 galerías. Allí se podrán descubrir obras como las de Xavier Robles de Medina, con sus pinturas monocromáticas o la serie The Temptation de Fan Xi, una obra que sumerge a los visitantes a la selva tropical bajo la luz de la luna.
¿Cuándo?: Del 27 al 29 de mayo de 2022
¿Dónde?: Convention & Exhibition Centre, 1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong, China
Horario: Viernes y sábado de 14.00h a 20.00h. Domingo de 12.00h a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Entre canales de arte
Continuando con los 7 highlights de arte para mayo, la Bienal de Venecia ya ha aterrizado con su edición 59 internacional de arte, teatro, música y danza, y su edición 79 del festival internacional de cine. Este año, bajo el título The Milk of Dreams, el evento acoge a 213 artistas de 58 países distintos, teniendo novedades poderosas, pues 180 de estos artistas nunca han mostrado su arte en el festival. Apoyando en gran medida a creadores que emergen, además de contar con una mayoría representativa de mujeres y artistas de genero no binario. La sostenibilidad sigue siendo un objetivo en la Bienal, después de que el año pasado ya iniciaron proyectos y actividades para conseguirlo.
Missing Person Cyborg de Lynn Hershman Leeson. La artista cuestiona la inteligencia artificial como algo peligroso y controlador. Pues los retratos representados no existen, han sido creados a través de inteligencia artificial
La exposición se está celebrando en el Pabellón Central de los Giardini y en el Arsenale, presentando 1.433 obras contemporáneas y 80 proyectos creados exclusivamente para el evento. Todo mostrado en relación a obras históricas, poniendo en cuestión preguntas como: ¿Qué sería del planeta sin los seres humanos? o ¿Cuáles son nuestras responsabilidades en la vida?. Y es que, estas preguntas se van reflejando en tres temáticas generales del festival: la representación de los cuerpos y sus metamorfosis, la relación entre individuos y tecnologías y la conexión entre los cuerpos y la Tierra.
Tuneladora de Teresa Solar. La artista recrea grandes esculturas que representan la transformación y evolución
Realzando la presencia de Ucrania, y tendiéndole la mano al diálogo y al respeto, la Bienal está acogiendo la instalación Piazza Ucrania, una composición creada por el arquitecto ucraniano Dana Kosmina. El espacio muestra equilibrio, con un pequeño monumento en su centro cubierto de saco de arena, referenciando aquello que actualmente sucede en el país. Para Cecilia Alemani, curadora de la edición 59 de la exposición internacional de arte, considera que aquellas personas que se están viendo forzadas a salir de sus países también viven cambios disruptivos, arriesgando sus vidas por culpa de otros y el uso de las nuevas tecnologías.
¿Cuándo?: Del 23 de abril hasta el 27 de noviembre de 2022
¿Dónde?: Ca’ Giustinian, San Marco, 1364/A-30124, Venecia, Italia
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Imágenes cedidas por Met Museum, Temps de Flors, Arco Lisboa, Museums Nacht Basel, Functional Art Gallery, 13Desserts, Art Basel Hong Kong, Bienal de Venecia
