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Iniciamos año nuevo con más arte envolviendo las ciudades, los palacios y los museos. Este 2023 previsto para impulsar con fuerza ese arte que se detuvo hace dos años, y que se ha ido restableciendo poco a poco. 

Enero del 2023 empieza fuerte con los 7 highlights de arte, iniciando con la celebración de la 87 edición del International Green Week en Berlín. Siendo la ecología y la sostenibilidad esencial. La ciudad italiana, Milán, acoge una exposición mágica en el Museo del Globo, mientras, Fondation Cartier vuelve a la escuela a través del artista Fabrice Hyber. Por otro lado, Barcelona acoge a Joaquín Sorolla en el Palau Martorell, homenajeando su centenario, y el Museo MOCO le da la bienvenida a Kehinde Wiley, un nuevo artista dentro de sus exposiciones. Finalizando, el Museo Thyssen muestra el arte de Ucrania a través de En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930. Y el Matadero Madrid envuelve a los visitantes entre el metaverso.

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Berlín inicia 2023 pintada de verde

La ciudad de Berlín se viste de verde para darle la bienvenida a la edición 87 del International Green Week 2023, después de dos años sin feria. Bajo el lema A taste of the future, como cada año, el principal objetivo será mostrarle a los visitantes una amplia gama de productos venidos de la alimentación, agricultura y horticultura. La conservación y el bienestar medioambiental es esencial ahora mismo, y durante los días de exhibición se hablará de protección del clima, conservación de los recursos y la economía circular.

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La sostenibilidad es el mejor elemento al que debemos llegar para mantener nuestro medio ambiente, y no dejan de ponerle el foco para ofrecer una buena alimentación. Pudiendo cosechar de manera sana

La feria está dividida en 9 secciones distintas, permitiendo que los visitantes puedan descubrir elementos locales e internacionales que no conocía y quiere experimentar. Dentro de la sección alemana, los elementos culturales rodearan a los visitantes a través de la música típica así como la cocina tradicional elaborada con alimentos naturales. Mientras, las asociaciones de agricultura orgánica muestran información relevante para actuar con conciencia social, no solo a la hora de cosechar y producir, sino, también a la hora de reciclar y reutilizar dentro de los hogares.

¿Dónde? Messe Berlin GmbH, Messedamm 22, Berlín

¿Cuándo? Del 20 al 29 de enero del 2023

Horario: De 10.00h a 18.00h. Viernes 27 de enero de 10.00h a 20.00h

Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí

Metaversos: Entre realidad y ficción

Los entornos virtuales  se apoderan de nuestras realidades físicas, y el término metaverso vuelve a estar presente en el Matadero Madrid. La exposición Metaversos: realidades en transición presenta cinco metaversos y una instalación que inicia con The Subject Changes. Recorriendo a partir del personaje en constante evolución, los visitantes descubren paisajes virtuales habitados por obras de arte, así como escuchar el sonido de muchos artistas que crean música. Por otro lado, la cultura de club con proyectos de Tivoli Cloud VR y el Club Matryoshka.

Ese término y el concepto en el que se une realidad física y realidad virtual, el autor Neal Stephenson lo utilizó en su novela Snow Crash en 1992. Imaginando ese futuro distópico donde una red inmensa se interconecta y controla. Y dentro de ese metaverso, el propio avatar. Pero el metaverso tan solo se empieza a conocer, pudiendo crear y descifrar mucho más de lo que actualmente hay. Por eso, la exposición se ideó con el objetivo de ampliar los conocimientos de los visitantes sobre el potencial creativo que tienen estos.    

¿Dónde? Plaza de Legazpi, 8, Madrid

¿Cuándo? Del 22 de septiembre al 29 de enero del 2023

Horario: Hasta el 5 de enero de viernes a jueves de 12.00h a 21.00h. De martes a jueves de 17.00h a 21.00h. Viernes, sábado  domingo de 12.00h a 21.00h

Sumergidos en el arte del globo

La ciudad italiana, Milán, cierra el año con la nueva exposición Pop Air en Balloon Museum. Dieciocho artistas invitan a los visitantes a adentrarse en una instalación dinámica donde las enormes formas de globos juegan con ellos. Después de sus exposiciones en Roma y París, llega a Italia para hacer reflexionar sobre las nuevas expresiones en el arte. Y dentro de todo el recorrido, el visitante tiene la oportunidad de sentir el viaje de manera única, captando los colores, luces y sentidos de manera personal. A lo largo del recorrido son diversas las instalaciones y secciones en las que está dividida Pop Air

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Los grandes globos cubren cielo y tierra dentro de Balloon Museum, jugando con las luces y texturas, dejándose llevar por la caracterización de cada mundo creado

Las luces y la música dialogan mientras se observan formas fuera de escala como el gigante dormido del escultor Max Streicher. Los objetos cotidianos tienen su presencia con las grandes almohadas rojas de Geraldo Zamproni, o descubrir el equilibrio entre caos y tranquilidad con Una Tormenta Tranquila. Esta última sumergiendo a los visitantes en un mar, cielo y lluvia que se captan de manera distinta. Además, la conexión entre la persona y el cerebro, los personajes misteriosos y la geometría son más elementos dentro de cada sección. La exposición cuenta con un gran cuidado sostenible, utilizando globos con látex de caucho 100% natural y biodegradable.

¿Dónde? Via Tortona, 27, Milán, Italia

¿Cuándo? Del 23 de diciembre de 2022 al 12 de febrero de 2023

Horario: De lunes a jueves de 10.00h a 21.00h. Viernes de 10.00h a 23.00h. Sábado de 09.00h a 23.00h. Domingo de 09.00h a 21.00h

Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí  

Joaquín Sorolla permite redescubrir el Palau Martorell

Bajo las diez columnas neoclásicas que sostienen las tres plantas del Palau Martorell, la nueva exposición Sorolla. Cazando Impresiones llega a Barcelona después de recorrer Bilbao y Valencia. Con la entrada del nuevo 2023, esta muestra se embarca en homenajear el centenario de la muerte de Joaquín Sorolla exhibiendo 193 óleos en pequeño formato sobre cartón, tabla o trozos de lienzo. Pequeñas piezas que recogen su evolución cronológica desde sus primeros años hasta su consolidación. Enrique Varela, director del Museo Sorolla, reconoce que estas altas pinturas en miniatura revelan grandes cuadros, comparándolo con la alta gastronomía llevada a platillos.

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Los retratos y los lugares paisajísticos son las escenas que envuelven las paredes del palacio. Destacando oleos de niños y mujeres en las playas, donde predomina la luz mediterránea y la libertad de las pinceladas

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Los pueblos pesqueros y sus barcas eran unas de las fuertes del artista. Inspirado por su tierra mediterránea

Recorriendo las paredes del Palau Martorell, la exposición se divide de manera circular iniciando desde los primeros esbozos hasta ser referente en el arte. A lo largo del recorrido, los visitantes pueden ir observando cómo los pequeños detalles de las pinceladas van cambiando. Sus inicios, pintando al aire libre, captando la luz perfecta y representarla en sus cuadros. La vida cuotidiana siendo un elemento principal dentro de sus pinturas. La referencia del mar mediterráneo y de los pueblos pesqueros, siendo el pueblo valenciano, Jávea, un referente para su arte. Su naturaleza con zonas rocosas y acantilados le dio a Sorolla una inspiración distinta. Pudiendo jugar con una iluminación diferente traspasada en los colores ilustrados.

¿Dónde? Carrer Ample, 11. Plaça de la Mercè, Barcelona

¿Cuándo? Del 21 de diciembre del 2022 al 5 de marzo de 2023

Horario: De martes a domingo de 10.00h a 20.00h

Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí

El poder vanguardista de Ucrania sobre los lienzos

Desde hace meses, la situación de Ucrania es preocupación diaria, y para no dejar de lado una sociedad que está sufriendo, Madrid acoge una parte de su cultura a través de la exposición En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930. El Museo Thyssen ha traído a sus paredes el arte ucraniano de vanguardia de los primeros años del siglo pasado. En pocos años, Ucrania desarrolló diferentes técnicas artísticas dentro de una revolución social y política. La primera guerra mundial dejó paso a las revoluciones en 1917, y sus continuos enfrentamientos posteriores. Aún así, el arte no dejó de avanzar, y eso se debía revelar.

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De izq. a drcha.: Naturaleza muerta, 1913, de Alexandra Exter y Vestidos simultáneos. Tres mujeres, formas y colores, 1925 de Sonia Delaunay

Organizado de manera cronológica, 70 obras son expuestas encontrando una variedad de pinturas, dibujos, collages y diseños teatrales. A lo largo del recorrido, los visitantes pueden observar a principales artistas como Viktor Palmov, Vasyl Yermilov, Sonia Delaunay, entre muchos otros. Además, también se puede descubrir estilos diversos que van desde pinturas neobizantinas hasta obras experimentales. Esta es una de las exposiciones más amplias realizadas sobre el arte vanguardista de Ucrania, contando con obras de importantes museos como el Museo Nacional de Arte de Ucrania y el Museo de Teatro, Música y Cine de Ucrania. Una muestra que, una vez terminada en la capital, se marchará a la ciudad alemana, Colonia.

¿Dónde? Paseo del Prado, 8, Madrid

¿Cuándo? Del 29 de noviembre de 2022 al 30 de abril de 2023

Horario: Lunes de 12.00h a 16.00h. De martes a domingo de 10.00h a 19.00h

Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí

Descubriendo La Vallée dentro de las aulas

Terminamos los 7 highlights de arte entrando de clase en clase, como si nunca hubiésemos dejado atrás el colegio. De esta manera, el artista francés Fabrice Hyber expone La Vallée en Fondation Cartier. Sesenta obras, con naturaleza reflejada, ocupan el lugar en las paredes como si fueran pizarras delante de las sillas y mesas de los niños. Siendo 15 de ellas producidas exclusivamente para la muestra. Y es que, Hyber, considera que a través de los lienzos “se aprende a diseccionar el conocimiento, ofreciendo mundos posibles e imposibles”. Los bosques y ríos crecen entre los lienzos, siendo la granja de sus padres el origen de todo. Y mientras florece la naturaleza, los seres vivos también lo hacen.

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Las paredes se funden y evolucionan a pizarras donde esos pequeños adultos se sientan para aprender todo aquello que aún no han descubierto

A partir de la recreación de estar dentro de una escuela, los visitantes pueden animarse a explorar como si fueran niños; abrir las puertas que guardan diferentes aulas, mirar por encima de las ventanas u observar sentados en los escritorios. Una forma didáctica de jugar y conocer mientras se disfruta del arte. En la exposición, acompañando las obras, también se encuentran videos cortos donde el artista revela su inspiración a la hora de crear. Siendo el observar la evolución de las cosas un motivo muy importante dentro de la exposición.

 ¿Dónde? Boulevard Raspail, 261, París, Francia

¿Cuándo? El 8 de diciembre de 2022 hasta el 30 de abril de 2023

Horario: De 11.00h a 20.00h Martes de 11.00h a 22.00h

Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí

El arte reivindicativo dentro de MOCO Museum Barcelona

Después de un año contando con el MOCO Museum en Barcelona, disfrutando de Andy Warhol, Salvador Dalí o Banksy, finalizando el año han podido anunciar un nuevo artista dentro de sus colecciones. El artista afroamericano Kehinde Wiley llega para revolucionar con su arte contemporáneo, mostrando de manera muy personal la identidad negra como eje central. A lo largo de los siglos, la historia  del arte occidental ha sido poco representativa, y aquí entra Wiley, modificando piezas icónicas con personajes africanos. De esta manera, los amantes del arte no dejarán de cuestionar el escenario social y político en el que se vive. Donde muchos sufren discriminación sin sentido.

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A lo largo de la historia, las figuras africanas han sido rechazadas por occidente. Y el artista cuestiona lo antiguo y la actualidad para hacer reflexionar sobre la igualdad

Dos son las obras mostradas en las paredes de MOCO Museum Barcelona, por un lado, Sleep, siendo una gran escultura de bronce representando a todas aquellas personas caídas a lo largo de la historia. Además, poniendo su foco en la lucha innecesaria contra los negros, cuestionando lo antiguo y lo actual, ofreciendo reflexión sobre qué falla. Y por otro lado, Sleep, pero en esta ocasión, siendo un óleo de gran tamaño, reinterpretando las pinturas antiguas en el actual contexto. 

¿Dónde? Carrer de Montcada, 25, Barcelona

Horario: De lunes a sábado de 10.00h a 21.00h. Domingo de 11.00h a 21.00h

Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí

Imágenes cedidas por las marcas mencionadas

Noelia Fernández

Periodista apasionada por la cultura, la literatura, las artes y el viaje. Me interesa poder escuchar a los demás y sumergirme en sus historias, buscando la esencia de cada experiencia y dando voz a muchas que no son escuchadas. Escribo para Horse desde junio 2021.