El Salón del Mueble de Milán ha abierto sus puertas para adentrarse en las novedades y colaboraciones con diseñadores de renombre en el mundo mobiliario. Desde el martes 18 hasta el domingo 23 de abril, día mundial del libro, se podrá disfrutar y ver el trabajo artesanal que han llevado a cabo para crear muebles únicos.
Para este año, desde el Salón del Mueble de Milán han querido rediseñar el concepto de la feria, creando una nueva distribución y espacios como para el proyecto Euroluce. De la misma manera, los expositores y diseñadores cuentan con un camino estético y cultural que les aporta identidad, así como una biblioteca especializada diseñada por Corraini. Casas como Loewe, Roche Bobois o Dior llegan a la feria exponiendo sus últimas novedades, siendo la artesanía tradicional uno de los elementos más intocables a la hora de diseñar.
Louis Vuitton llega a Milán con nuevo diseño de baúl y piezas nómadas
Louis Vuitton llega al Salón del Mueble de Milán con su nueva colección de Objetos Nómadas, así como su nuevo baúl Cabinet of Curiosities diseñado por Marc Newson. El histórico Palazzo Serbelloni es el lugar donde se puede disfrutar de las once nuevas piezas creadas para seguir ampliando la colección de los objetos nómadas. Atelier Oï, que ya participó en la primera colección expuesta en 2012, ha traído cuatro objetos nuevos a Milán. Los diseñadores londinenses Raw Edges han aportado un sillón y un sofá Binda con líneas redondas recreando la forma de la pelota de tenis. Atelier Biagetti ha diseñado la lámpara Flower Tower, una innovadora columna de 15 pompas en forma de flor, mientras Marcel Wanders ha recreado una lámpara personal con tres aureolas de vidrio.
El nuevo baúl diseñado por Marc Newson y la lámpara en forma de flor de Marcel Wanders
Por otro lado, los diseñadores italianos Zanellato/Bortotto, Studio Louis Vuitton y los hermanos Campana exponen Basket Table, Flower Carafe y Twist Glass, Disco Ball y Bacana, respectivamente. Una pequeña mesita, una jarra y nuevos sujetalibros de mármol y aluminio, y por último el clásico sillón colgante Cocoon con cojines recubiertos de mosaicos. El nuevo baúl, en su interior cuenta con 19 cubos metálicos forrados de piel, teniendo 8 con puertas para utilizar como cajones. Este es el primero en abrirse 180º, siendo perfecto para colocar libros, obras de arte o fotografías. Se puede elegir el baúl en tres tamaños y tres colores distintos, siendo una edición limitada de 40 ejemplares.
Hommés Studio mira hacia el futuro sin abandonar los elementos artesanales
Hommés Studio, junto con Tapis Studio, presenta la exposición Neocosmos- Take Me To The Sun, con la mirada puesta en el diseño del futuro. Para la muestra han reunido las tendencias actuales y las que están emergiendo, la combinación de colores y la importancia de la artesanía que sigue siendo popular. Pero, sin perder la vista del futuro, a través de la exposición quieren rendir homenaje a la naturaleza y el beneficio de ella para la sociedad. En el diseño de los interiores futuros, los materiales sostenibles y las tecnologías renovables fomentarán un ambiente saludable. La diversidad de colores vivos, recordando los prados y bosques, o estar rodeado de flores es algo que la mente necesita, aportando serenidad y amplitud dentro de los hogares.
Las formas ovaladas y pomposas, junto a las combinaciones de colores vivos y blancos. Siendo la lámpara una recreación total del sol al que quieren llegar a través de la exposición Neocosmos
Además, el minimalismo sigo en auge, pues permite un diseño más limpio y puro, de la misma manera que reutilizar lo antiguo para crear modelos nuevos. Lo tradicional evoluciona con los años permitiendo crear novedades que, al final, tienen origen en el pasado. De entre todas las piezas, vemos que las líneas curvas e irregulares juegan para dar una decoración divertida y original, así como los colores cálidos combinados con violetas, rojos y azules.
Loewe elige la silla tradicional como elemento para transformar
Este año, las sillas son las protagonistas para Loewe con su proyecto nombrado Loewe Chairs, el tejido tradicional ha permitido obtener una pieza única. El patio del Palazzo Isimbardi acoge la colección de sillas elaboradas con distintos materiales como cuero o láminas de manta térmica. Desde la casa de moda han querido unir algo tan sencillo como las sillas de palo, o silla stick, un mobiliario típico en las casas antiguas, para después transformarlas. A través de revestimientos y decoraciones aportan una calidad y originalidad únicas, diversidad en sus texturas y colores, conectando el artesano que teje los diseños y la estructura de la silla.
Loewe a revolucionado algo tan sencillo como las clásicas sillas rurales dándoles una visión y estética totalmente diferente al decorarlas de manera original
Treinta sillas han sido rediseñadas, veintidós de ellas siendo piezas antiguas y las ocho restantes elaboradas por el telar Lloyd. Cada una de las sillas diseñadas por Lloyd han sido elaboradas con fibras naturales y piel. Una de ellas está pintada con un motivo de setas, llevadas a cabo con técnicas artesanales. Desde Loewe han querido remarcar que ninguna de las sillas ha sido modificada a la hora de decorarlas, tan solo los materiales que las embellecen muestran una diferencia entre ellas. Láminas de plata u oro, lazos creados con rafia o con paper loom son algunos de los materiales que, al final, las hacen únicas.
Roche Bobois sigue apostando por el arte creativo y original de Joana Vasconcelos
Roche Bobois ha presentado junto a la artista portuguesa Joana Vasconcelos la nueva colección Bombom. Desde 2019 Vasconcelos colabora con la marca mostrando la importancia de las tradiciones artesanales, así como la influencia portuguesa. Para esta nueva colección de sofás, alfombras, mesitas y accesorios de cerámica la artista se ha inspirado en las fachadas en tono pastel de las casas antiguas de Lisboa. Una mezcla de colores que aparecen cuando el sol se va poniendo al atardecer. A la hora de diseñar, Vasconcelos juega con líneas y formas divertidas, que sobresalgan de lo corriente, pero aportando confort y una combinación perfecta para decorar el hogar.
La artista Vasconcelos ha decorado de manera especial la tienda de Roche Bobois de Milán con los diseños de la nueva colección
Las formas redondeadas son la clave principal en la colección, los módulos de sofás pueden mezclarse y combinarse, pudiendo ajustar los respaldos al gusto de cada uno. Los sofás de interior y exterior están tapizados en tela Méridien acolchada. Siguiendo las líneas de los sofás, las de mesas auxiliares combinan con ellos, diseñadas con resina de poliéster lacada o brillante. Los dos modelos de alfombras y los accesorios decorativos de cerámica también juegan con la mezcla de colores vivos. Dentro de estos últimos se encuentran jarrones, centros de mesa, cajas y totems. Realizados con barro rojo y esmaltados a mano.
Philippe Starck busca las dos caras de la elegancia de Dior
Este año para el Salón del Mueble de Milán, Dior ha seguido con la colaboración con Philippe Starck, llevando una colección de muebles elegantes y atemporales. Incluyendo dentro del catálogo el sillón Monsieur Dior. El diseñador francés ha reconocido que después de la creación de la silla Miss Dior, “era natural ampliar la familia”, y ha recreado la segunda parte de la icónica silla Medallion, buscando el equilibrio entre Miss y Monsieur Dior. Las piezas de la colección están ubicadas en el Palazzo Citterio, un edificio del siglo XVIII, y ambientadas para que los visitantes se sumerjan como una experiencia única.
La boutique Montenapoleone exhibe la colección creada por Philippe Starck teniendo de referencia la silla clásica Medallion
Las piezas presentadas cuentan con una amplio abanico de materiales y colores, desde aluminio pulido o lacado, tejido bouclé crudo y toile de Jouy rosa, negro o naranja. Además, están acompañadas de varias mesas de distintos tamaños, y taburetes. Philippe Strack se ha vuelto a inspirar en la elegancia que transmite la casa, refinando de esta manera cada curva de los nuevos modelos ideados. Para él, la sencillez es un punto fuerte que valorar, por ejemplo, considera que el aluminio es la base de los cimientos a la hora de construir, un origen donde la inteligencia y la inspiración se ponen en marcha.
Casarialto Atelier y el poder de la naturaleza sobre el vidrio
La naturaleza es una fuente de inspiración eterna, y Casarialto la elige para homenajear su belleza sobre los vidrios que forman su colección Oasis de Rialto. Instalada en los tres patios del edificio Bagatti-Valsecchi, los jarrones, candelabros, vasos, garrafas, y otros accesorios de decoración forman un único universo dentro de una ambientación envuelta de jardines verticales y plantas. Cada uno de los vidrios llevan grabados objetos de la fauna y la flora, la tierra y el mar, la inspiración que ha permitido reinterpretar los diseños a Catherine Urban. Las obras están realizadas de manera artesanal y con origen italiano, creadas con técnicas tradicionales por maestros vidrieros.
Los dibujos grabados recrean tener esos animales dentro de ellos gracias al detalle y sus colores vivos
El patio central presenta una selección con piezas de vidrio borosilicato, usualmente utilizado para crear accesorios que aguantan altas temperaturas al usarlos. En el segundo patio se puede disfrutar del proyecto Giù in cortile y Giù in giardino con la colaboración de la artista Michela Urban. La instalación se compone de un tríptico de espejos e inserciones naturales, representando unas ventanas metafóricas sobre la naturaleza. Mientras, la tercera sección se convierte en un videoteatro donde explican los procesos artesanales por los que pasa cada pieza. En este último jardín ofrecen una visión sobre el arte de Casarialto y los artesanos a la hora de elaborar cada detalle.
Los más de 30 años de DEDON y su pasión por innovar en nuevas fibras
En 1990 DEDON inicia su camino desarrollando una fibra que le permite revolucionar el negocio de los muebles de exterior. Más de 30 años después las novedades siguen llegando paso a paso experimentando con distintos materiales. Para la feria han llevado la nueva exposición Spirit of Design, ubicada en el Garden Senato de Milán, para adelantar los nuevos avances de la temporada 2024. Cuatro son las colecciones presentadas en esta ocasión, una lámpara y tres sillas exteriores: Scoora, Cirql Nu, Papyon y Kida. En cada pieza, la artesanía y el diseño delicado son elementos claves.
De izq. a drch.: Cirql Nu, Scoora y Kida
La lámpara Scoora porta el significado de cielo, concha o amanecer en diferentes idiomas, pues físicamente se asemeja a una concha que deja entrever la luz que resplandece en su interior. La silla Cirql Nu es creada con la fibra invertida Bicolor de Dedon, combinando dos colores y dos fibras a la vez. El sillón Papyon, diseñado por Arnd Kuchel, transmite elegancia y sencillez. Inspirado por la delicadeza de las mariposas, la pieza está elaborada a mano, acompañado con un reposapiés. Está formado por dos combinaciones de colores, Néctar, con rojos y naranjas cálidos, y Moonlake, bañado de azul. Por último, Kida, una silla de estructura elíptica muy ligera que combina perfectamente en ambientes rústicos, costeros o de montaña.
Dolce & Gabbana apuesta por dialogar artísticamente con jóvenes nuevos talentos
Nueve diseños de diez diseñadores del proyecto GenD exponen en el Salón del Mueble de Milán para Dolce & Gabbana. Los diseñadores elegidos provienen de distintos rincones del mundo, desde Colombia donde vive y trabaja el estadounidense Chris Wolston, el dúo libanes, Sayar & Garibeh, afincados en Francia o Ahryun Lee, el ceramista coreano que reside en tierras alemanas. Todos especializados en distintas ramas entre el diseño, la cerámica o la carpintería creativa. Han podido acercarse a técnicas y métodos diferentes, utilizando materiales como hierro forjado, artesanía de terracota, vidrio soplado de Murano, entre otros.
La instalación Limonaia de Antonio Aricò se representa iluminada de amarillo, mostrando ángeles, sillas y mesas de cerámica
Este proyecto les ha permitido a los artistas conectar con la casa italiana, captando la esencia y valor de experimentar de manera libre. La búsqueda de jóvenes diseñadores con ideas rompedoras fue el motivo de este proyecto, y destacando uno de ellos, Antonio Aricò es un ejemplo. El artista italiano presenta su instalación Limonaia, un espacio dentro de una pérgola de estilo barroco, repleto de sus últimas cerámicas. Las paredes de vidrio amarillo que envuelven la pergola proyectan una luz solar que inunda de oro su interior.
Qeeboo exhibe sus novedades y colaboraciones con diseñadores de renombre
Queeboo ha llegado a Milán con la intención de mostrar sus últimas novedades además de sus nuevas colaboraciones con diseñadores de renombre mundial. El artista Philippe Starck vuelve con un juego de mesas, grandes y pequeñas, nombradas Helpyourself. Los hermanos Campana también son expuestos, al igual que junto a Louis Vuitton, con la silla Bacana. Entre las novedades, desde Qeeboo presentan una biblioteca versátil que se puede colocar tanto en vertical como en horizontal. Por otro lado, se ha presentado para este año una nueva unión junto al artista Kris Rush, quien exhibe una colección de esculturas de animales.
Los hermanos Campana exhiben sus sillas Bacana y Philippe Strack la original mesa Helpyourself
Continuando la colaboración con muchos otros diseñadores, Marcantonio presenta Hungry Frog, una lámpara muy curiosa en forma de rana hambrienta que quiere comerse la bombilla que le coloquen. Mientras, Dai Sugasawa presenta Abyss, una lámpara de mesa en forma de pez. Marco Oggian y Nika Zupaanc también se suman con distintas piezas, con mesitas y espejos característicos por estilos propios. Juegan con formas divertidas, recreando lazos de enamorados o pequeños animales.
Imágenes cedidas por las marcas mencionadas
