Mientras despedimos la época vacacional, el arte sigue presente para encarar los últimos meses del año.
Los highlights de septiembre llegan con novedades como la exposición inmersiva para redescubrir el Titanic. Las semanas artísticas se duplican con Brussels Design September y London Design Festival. Barcelona está de fiesta con la presencia de Julio Verne en IDEAL y Manifesta Barcelona, y Madrid acoge End (dos prólogos), y una muestra para volver a rehumanizar en La Casa Encendida. Los artistas Willem de Kooning, Vivian Maier y el grupo The Blue Rider son homenajeados. Además, el arte de Chillida se instala en Menorca, el simbolismo de Helena Almeida y Chema Madoz llega Andorra y el surrealismo al Centre Pompidou.
El viaje artístico de Chillida en Menorca
La esencia de Eduardo Chillida llega a las Islas Baleares con la exposición Chillida en Menorca. Hauser & Wirth ha querido celebrar el arte del artista vasco en un rincón que era muy especial para él. La muestra recorre más de sesenta obras creadas desde el 1949 hasta el 2000, y deja ver cómo Chillida se fue enamorando de la luz de la isla. Las obras de papel suspendidas y unidas por hilos, Gravitaciones, dan la bienvenida a los visitantes recreando la luz blanca que encontró en el Mediterráneo.
Su conexión con el mar estuvo presente toda su vida, y obras como Homenaje a la mar IV (1998) estaban dedicadas a ello. Crédito Editorial: Hauser&Wirth.
A lo largo del recorrido destacan las esculturas de acero y relieves en madera junto a ocho dibujos donde se detallan las manos. El artista vasco estudió las propias manos para adentrarse con profundidad en el concepto del espacio, pues a través de ellas intentamos capturar aquello que nos rodea. Por otro lado, Chillida fue incorporando formas orgánicas y materiales como el granito, por ejemplo, la pieza Escuchando a la piedra III (1996), donde refleja la dureza y la esencia de la naturaleza en su forma más pura.
¿Cuándo? Del 11 de mayo al 27 de octubre de 2024
¿Dónde? Isla del rey, s/n, Menorca, Islas Baleares
Horario: De lunes a domingo de 11.00h a 22.00h
La magia italiana en Willem de Kooning
Coincidiendo con la 60ª Bienal Internacional de Arte, la Gallerie dell’Accademia di Venezia ha querido rendir homenaje al artista Willem de Kooning con la exposición Willem de Kooning e Italia. La muestra relata dos períodos en que Willem de Kooning viajó a Italia, en 1959 y 1969, y la influencia que le aportó la tierra italiana a sus obras. A través de 75 piezas se recorren desde los años 50 hasta los 80 y muestran cómo el contacto con la tradición italiana revolucionó su visión hacia la pintura, el dibujo y la escultura.
De izq. a drcha.: Sin título, 1959, tinta sobre papel. Los gritos de los niños vienen de las gaviotas, 1975. Crédito Editorial: Fundación Willem de Kooning.
Entre las obras exhibidas a destacar se encuentran los dibujos en blanco y negro realizados durante su primera estancia en Roma, así como las obras Puerta al río, Un árbol en Nápoles y Villa Borghese, paisajes pastorales pintados en Nueva York en 1960. Además, se dedica un espacio especial a las esculturas de bronce creadas en la capital italiana, que marcaron el inicio de su exploración en el ámbito escultórico. Por otro lado, destacan cuatro dibujos a tinta realizados en Spoleto en 1969, y permiten dar un vistazo a la evolución artística que desarrolló el artista.
¿Cuándo? Del 25 de mayo al 15 de septiembre de 2024
¿Dónde? Campo della Carità, Dorsoduro 1050, Venecia
Horario:Lunes de 08.15h a 14.00h. De martes a domingo de 08.15h a 19.15h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Un viaje a través del laberinto del surrealismo
Cerrando los highlights para septiembre, el próximo 4 de septiembre el surrealismo inundará las paredes del Centre Pompidou con la exposición Surréalisme celebrando su nacimiento en 1924 con el Manifesto de André Breton. La muestra está ideada como un laberinto para descubrir en el centro de ella el manuscrito original del Manifesto. La exposición mezcla cronología y temática, y destaca las influencias literarias y los principios poéticos que dieron forma al movimiento, como los sueños o la figura del artista como médium.
De izq. a drcha.: Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar (1944), Salvador Dalí. Mujeres rodeadas por el vuelo de un pájaro (1941), Joan Miró. Crédito Editorial: Centre Pompidou.
A través de 14 secciones, la exposición invita a recorrer obras emblemáticas combinando pinturas, dibujos, películas, fotografías y documentos literarios. Entre las piezas destacan íconos como Dog Barking at the Moon de Joan Miró o Personal Values de René Magritte, junto a obras de figuras femeninas como Leonora Carrington o Dora Maar. Además, se explora la influencia del surrealismo en la cultura contemporánea, y su continua relevancia en el arte, el cine, la moda después de tanto tiempo.
¿Cuándo? Del 4 de septiembre de 2024 al 13 de enero de 2025
¿Dónde? Place Georges-Pompidou, París, Francia
Horario: Lunes, miércoles, viernes, sábado y domingo de 11.00h a 21.00h. Jueves de 11.00h a 23.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Reescribiendo la historia de la deshumanización
La expansión colonial y el auge del comercio de esclavos durante el Renacimiento consolidaron la visión de los negros como seres inferiores. Desde entonces, estas ideas erróneas se fueron infiltrando en el arte, la literatura, el cine y la cultura popular creando violencia y exclusión. La exposición Un réquiem por la humanidad: deshumanizaciones, poder y futurismos negros en La Casa Encendida explora este legado a través de una selección de obras y textos, desenterrando las raíces de la deshumanización.
La colección de textos donde se reivindica la lucha. Crédito Editorial: Maru Serrano.
En contraste con esta historia de marginación, la muestra presenta una doble cara que mira hacia la esperanza en la sección Rehumanización. Aquí, piezas de Kongo Astronauts y The Otolith Group, junto con referencias a pensadores y artistas visionarios como Alice Coltrane u Octavia E. Butler, ofrecen una visión utópica que desafía los patrones tradicionales. Entre las dos secciones encontramos la pared Escritura y Poder, donde se muestra cuarenta y cinco textos de autores negros que han utilizado la palabra escrita como un medio de resiliencia y lucha.
¿Cuándo? Del 25 de mayo al 15 de septiembre de 2024
¿Dónde? Ronda de Valencia, 2, Madrid
Horario: De martes a sábado de 10.00h a 21.00h. Domingo de 10.00h a 16.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
London Design Festival redefine el futuro del diseño
Londres le da la bienvenida a septiembre con la edición 22 de London Design Festival que promete volver a llenar las calles londinenses de innovación y creatividad artística. Eventos como la feria de diseño Material Matters y el Foro de Diseño Global reunirá a líderes para debatir y proponer soluciones a cuestiones globales como el bienestar social. Entre las obras destacadas encontramos Vert, una estructura sostenible de madera instalada en el Parade Ground del Chelsea College of Art.
El proyecto Vert busca revolucionar el paisaje urbano proporcionando soluciones arquitectónicas para enfriar las ciudades, ofrecer espacios verdes y mejorar la biodiversidad urbana. Crédito Editorial: London Design Festival.
El Museo Victoria and Albert destaca diferentes muestras como Un-Hide: Reframing Luxury, una serie interactiva de asientos por Modular by Mensah que redefine el papel del cuero en el diseño contemporáneo. A través de él quieren explorar el ciclo de vida del cuero y su potencial como material de lujo sostenible. También contarán con Craft x Tech Tohoku Project, una exposición en la Prince Consort Gallery del museo que une la artesanía tradicional japonesa con la tecnología contemporánea.
¿Cuándo? Del 14 al 22 de septiembre de 2024
¿Dónde? Londres, Inglaterra
Arte y sostenibilidad en el corazón de Bruselas
En su 18ª edición, Brussels Design September 2024 se prepara para hacer brillar el diseño belga un año más. El evento se ha convertido en una cita imprescindible gracias a su programa que explora las últimas tendencias, la artesanía y los desafíos a través de exposiciones, charlas o el propio comercio local alrededor de la ciudad. La sección Art + Design destaca la unión entre forma y función al crear piezas únicas donde la esencia artística se impone a la mera utilidad. Aquí, materiales reciclables de B-Collective o la exposición sostenible en The Dominican Hotel reflejan su compromiso con la sostenibilidad, e invitan a reflexionar sobre la necesidad de adoptar métodos ecológicos.
De izq. a drcha.: Nocturnal Animals y Majestic Peacok de la artista Margaux Baert quien diseña y crea arte en papel para decorar interiores, escaparates o eventos. Crédito Editorial: Margaux Baert.
El diseño urbano es otro elemento que destaca al enfocarse en soluciones que mejoren la calidad de vida en las ciudades. Desde el evento ponen atención en una urbanización eficiente, la movilidad sostenible o la resiliencia climática. La unión entre artesanía y diseño promete llevar la creatividad más allá de los límites conocidos, mostrando cómo estas disciplinas pueden colaborar para producir piezas únicas. Además, para quienes deseen explorar la ciudad a pie, Brussels Design September ofrece una ruta especial que permite descubrir el encanto del diseño interior, destacando por ejemplo, las cerámicas de Terracotta ASBL, y transformando cada tienda en una parada imprescindible del recorrido.
¿Cuándo? Del 12 al 30 de septiembre de 2024
¿Dónde? Bruselas, Bélgica. Los días y lugares de cada muestra está disponible en la web
Revelando a Vivian Maier a través de la lente
El museo Fotografiska, en Nueva York, ha querido rendir homenaje a la fotógrafa Vivian Maier y su trabajo, que se mantuvo en la sombra durante su vida. La exposición Vivian Maier: Unseen Work ofrece una mirada profunda con más de 200 revelados desde principios de los años 50 hasta finales de los 90. Durante el recorrido se revela la complejidad de cada época , la América de la posguerra, las calles pobres o los gestos revelados entre los retratos.
Los espejos están presenten en las imágenes de Maier. Peatones paseando, unos captados directamente y otros reflejados. Además, también los usa para su propio retrato al mostrar su rostro y sus manos. Crédito Editorial: Colección John Maloof y la Galería Howard Greenberg.
La fotógrafa tomó los rincones más marginados de la sociedad de Nueva York y Chicago, y los reveló con una perspectiva espontánea capturando a los sujetos antes de que fueran conscientes. Maier jugaba con las sombras y las siluetas, y mostraba que, el sueño americano que tanto se vendía, era difícil de alcanzar. Vivian Maier trabajó toda su vida como niñera mientras compaginaba su pasión por la fotografía en privacidad. La escasa economía, las horas de trabajo o la depresión le hicieron sufrir, al igual que a muchos otros, y a través de la lente lo capturaba.
¿Cuándo? Del 31 de mayo al 29 de septiembre de 2024
¿Dónde? 281 Park Ave S, Nueva York, Estados Unidos
Horario: De lunes a jueves de 10.30h a 21.00h. Viernes y sábado de 10.30h a 23.00h. Domingo de 10.30h a 21.00h
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Más allá de la imaginación de Jules Verne
Este septiembre, Ideal Centre d’Arts Digitals de Barcelona celebra el bicentenario del escritor francés Jules Verne con la exposición inmersiva que nos transportará a los mundos fantásticos de sus novelas más reconocidas. El viaje digital gira en torno a cinco de sus obras: Viaje al centro de la Tierra, La vuelta al mundo en 80 días, 20.000 leguas de viaje submarino, Robur el conquistador y De la Tierra a la Luna. Los clásicos se despliegan a través de siete salas distintas donde se podrán seguir las aventuras del Capitán Nemo o recorrer el mundo con Phileas Fogg.
Durante 90 minutos la fantasía de Verne se adueñara de la realidad para hacer descubrir la magia que se mantiene viva entre las paginas de los clásicos. Crédito Editorial: IDEAL.
Además de explorar los universos fantásticos, la experiencia también contará con un espacio biográfico donde se verán diferentes etapas de la vida de Verne. De la misma manera que despuntaron experiencias anteriores como Tutankamon o Dalí Cibernético, en este caso, se podrá saltar entre las páginas de los clásicos hasta los mundos digitales que nos harán protagonistas de sus propias aventuras. Como novedad, la sala inmersiva de más de 1000m² de pantalla incorporará una nueva cúpula para hacer viajar al público de manera profunda.
¿Cuándo? A partir del 20 de septiembre de 2024
¿Dónde? Doctor Trueta, 196-198, Barcelona
Horario: De 10.00h a 22.00h
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La revolución de color en el Tate Modern
Kandinsky, Münter y the Blue Rider llegan al Tate Modern en forma de exposición para ofrecer un viaje inmersivo en las transformaciones artísticas que hicieron en la época modernista. Wassily Kandinsky y Franz Marc, antes de la Primera Guerra Mundial, fundaron el grupo Blue Rider y rompió con las convenciones del realismo para explorar nuevas dimensiones a través de una paleta de colores y formas abstractas. La muestra está compuesta por más de 130 piezas que destacan el color, el sonido y la luz, y narra la historia de creatividad y amistad dentro del círculo del Blue Rider.
La instalación con diversas obras como In the rain (1912), y Tiger (1912) de Franz Marc . Crédito Editorial: Tate (Larina Fernandes).
La obra Impression III (Concert) 1911 de Kandinsky, explora la sinestesia, y Deer in the snow II de Franz Marc profundiza en la teoría del color y la óptica. Por otro lado, los retratos están presenten en la muestra como el autorretrato de Marianne Werefkin, Erma Bossi muestra la vida urbana, mientras que los temas de sexualidad y performance se exploran a través de la colaboración de Werefkin con el intérprete Alexander Sacharoff. De ellos destacan obras como el retrato de Werefkin que refleja la identidad andrógina del bailarín.
¿Cuándo? Hasta el 20 de octubre de 2024
¿Dónde? Bankside, Londres, Reino Unido
Horario: De 10.00h a 18.00h
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El arte de transformar lo cotidiano
El Espacio Caldes Andorra ha acogido la exposición Helena Almeida | Chema Madoz. Diseños habitados. La muestra expone el diálogo entre dos grandes artistas que, a través de la fotografía, exploran el límite entre lo real e imaginado. Ambos artistas comparten su fascinación por el boceto, Almeida interviene directamente sobre la imagen, mientras Madoz juega con los objetos cotidianos. Tan solo con papel y lápiz trasladan sus ideas al mundo tangible, y el resultado final se expresa a través de la fotografía.
Algunas de las obras de Chema Madoz en blanco y negro y el juego que realiza entre la imagen y su simbolismo. Crédito Editorial: Foto Colectania.
A lo largo del recorrido, se observa cómo Almeida juega con la teatralidad y la intervención física en la fotografía, mientras que Madoz le da vida a conceptos más abstractos al transformar los objetos. Además, el artista ha ido guardando sus cuadernos personales a lo largo de los años, y se muestran por primera vez en la exposición junto a objetos que realiza de manera artesanal.
¿Cuándo? Hasta el 26 de octubre de 2024
¿Dónde? Av. Carlesmany, 8, Escaldes-Engordany, Andorra
Horario: De miércoles a sábado de 11.00h a 14.30h y 16.00h a 20.00h. Domingo de 11.00h a 15.00h
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Entre el ártico y el abismo de la biodiversidad
El Museo Thyssen ha abierto sus puertas a la obra End (dos prólogos) de Dora García como parte de la edición CNIO Arte 2024 donde hablan de ciencia y arte. Para esta edición, la artista presenta el film en el que se recoge el viaje que realizó al archipiélago de Svalbard, en el ártico, junto al macroecólogo David Nogués-Bravo. La artista refleja la rápida desaparición del hielo ártico y las devastadoras consecuencias de la pérdida de biodiversidad.
La exposición instalada en el Thyssen donde muestran la ciencia a través del arte. Crédito Editorial: CNIO.
La película se centra en tres temas principales, la catástrofe climática, la memoria humana y la voz de la mujer, y nos invita a reflexionar sobre la realidad ecológica del planeta. Además tratan sobre un futuro en el que la Tierra pudiera llegara a su fin por no haber cuidado la naturaleza. Para evitar ese final, End une a científicos donde exploran las soluciones para evitar el desastre ecológico. La obra se presenta como una llamada urgente a los cambios que se deben realizar antes de que sea demasiado tarde.
¿Cuándo? Del 17 de junio al 21 de octubre de 2024
¿Dónde? Plaza del Prado, 8, Madrid
Horario: Lunes de 12.00h a 16.00h. De martes a domingo de 10.00h a 19.00h.
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Manifesta revela rincones de Barcelona este septiembre con arte
La 15ª edición de Manifesta, la bienal nómada europea, dará comienzo el próximo 8 de septiembre ofreciendo un programa multidisciplinario con ochenta y cinco artistas y colectivos repartidos por las once sedes participantes. Esta nueva edición se centra en conectar las zonas periféricas de Barcelona y mejorar la interacción entre el entorno urbano y natural. Durante la bienal, cada ciudad tendrá su semana temática con eventos y actividades, y se invita a descubrir espacios arquitectónicos e históricos catalanes como las Tres Xemeneies en Sant Adrià de Besòs o la Casa Gomis en El Prat de Llobregat que abrirán al público por primera vez.
Museo de ciencias naturales en Granollers, uno de los espacios que acogerá arte. Crédito Editorial: Manifesta.
La bienal está dividida en tres ámbitos distintos; Equilibrando conflictos, en el Delta del Llobregat, Cuidar y cuidarnos, en Collserola y la comarca del Vallés e Imaginando futuros, en el río Besòs. Entre las obras que verán la luz en las ciudades participantes como Sabadell, Mataró, Terrassa, Granollers, entre otras, podemos destacar al artista Carlos Bunga que llenará de color las ruinas de la nave central de las Tres Chimeneas o Félix Blume que presentará Rumores del mar, un centenar de cañas de bambú en medio del mar que hablarán a través del viento y las olas.
¿Cuándo? Del 8 de septiembre al 24 de noviembre de 2024
¿Dónde? Barcelona
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El Titanic resucita en una experiencia digital
En la madrugada del día 15 de abril de 1912, el que se presentaba como el buque del siglo se hundió en las profundidades del atlántico antes de llegar a su destino. Un siglo después, el Titanic sigue atrayendo a personas para que lo desentierren del océano y poder observarlo en primera persona. El centro Madrid Artes Digitales se prepara para elevar anclas y poder embarcar al público en él con la experiencia inmersiva La leyenda del Titanic.
Los restos que quedan del Titanic cobran vida de nuevo a través de las artes digitales. Crédito Editorial: Madrid Artes Digitales.
A través de una gran instalación digital nos invitan a recorrer los pasillos de tercera clase hasta llegar a la zona de alta categoría dando los mismos pasos que dio Jack Dawson. Además de la arquitectura y estilo de cada sala del barco, se podrá disfrutar de los camarotes y los efectos personales de los pasajeros. La música acompañará el viaje recordando a la orquesta, liderada por Wallace Hartley, que tocaron sus últimos acordes mientras el barco se hundía. Este ambiente permite vivir las emociones de esos últimos instantes y proporciona una mirada profunda a la trágica majestuosidad del Titanic.
¿Cuándo? A partir del 12 de septiembre de 2024
¿Dónde? Plaza de Legazpi, 8, Madrid
Horario: Lunes de 15.00h a 20.30h. De martes a domingo de 10.00h a 20.30h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
