Este mes de octubre, el mundo del arte se ilumina con una gran variedad de exposiciones que prometen llevarnos a un viaje de exploración y reflexión.
Desde la vibrante Swab Barcelona, donde Asia Oriental toma el protagonismo, hasta la muestra que revela las conexiones ocultas entre dos titanes del arte: Joan Miró y Henri Matisse. Entre las novedades de arte de octubre, encontramos que la Fundación MAPFRE rinde homenaje a la independencia creativa de 31 mujeres artistas que desafiaron las normas en el siglo pasado, o el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que nos adentra en el universo místico de Tabita Rezaire.
Asia Oriental toma las riendas de Swab Barcelona
Vuelve un año más Swab Barcelona con su 17 edición, en esta ocasión, poniendo el foco en el arte emergente de Asia Oriental, y destacando el dinamismo creativo de ciudades como Taipéi, Tokio y Seúl. Este año participan 70 galerías de 20 países distintos, y se presentan con la misión de crear un espacio con diversidad artística a través de obras consolidadas hasta proyectos independientes y de vanguardia. Programas como Solo Show y Video Box exploran las conexiones culturales entre Barcelona y Taipéi, mientras que Focus Tokio – Seúl invita a sumergirse en el diálogo entre la tradición y la modernidad de las dos ciudades asiáticas.
Una muestra del artista Kevin Kavanagh, quien estuvo presente el año pasado en el programa general de Swab Barcelona. Crédito editorial: Swab Barcelona.
Además, la feria introduce la iniciativa PERHUTANA, del colectivo indonesio Jatiwangi Art Factory. Con una mirada sostenible, es una propuesta alternativa que desafía las visiones tecnológicas y se centra en la esencia humana y ecológica. En total, más de 200 artistas presentarán sus obras en Swab Barcelona, combinando las raíces tradicionales, las reinvenciones y los nuevos pasos a la hora de la colaboración artística.
¿Cuándo? Del 3 al 6 de octubre de 2024
¿Dónde? Avenida de Rius i Taulet, 10, Barcelona
Horario: Viernes de 16.00h a 21.00h. Sábado de 12.00h a 21.00h. Domingo de 12.00h a 20.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
La influencia mutua de Miró y Matisse
La Fundació Miró de Barcelona se prepara para desvelar la exposición Más allá de las imágenes, donde se explorará la conexión entre Joan Miró y Henri Matisse. A primera vista, estos artistas parecen que exploraron dos mundos distintos; Matisse, con su fauvismo, y Miró, el surrealismo. Sin embargo, la muestra se adentra en las conexiones ocultas, y analizan las trayectorias y la influencia que se ejercieron mutuamente. El recorrido sigue una narrativa biográfica, y se revela cómo Matisse y Miró se convirtieron en reflejos el uno del otro a la hora de inspirarse.
Joan Miró y Henri Matisse en el café Les Deux Magots, París, 1936. Crédito editorial: Pierre Matisse, Sotheby’s.
Momentos claves, como el fauvismo en las obras de Miró, a finales de la década de 1910 y principios de 1940, o el surrealismo que influyó a Matisse, a mediados de los años treinta, cobran vida en esta muestra. A través de una selección de piezas cuidadosamente elegidas, podremos ser testigos de sus grandes obras donde el color, la forma y la experimentación se unen con armonía y equilibrio. Se comparan sus pinturas con la imagen decorativa que representaban, y aunque a simple vista, pueden parecer distintos, los grandes artistas se encuentran en un punto en concreto a la hora de buscar inspiración.
¿Cuándo? Del 24 de octubre de 2024 al 9 de febrero de 2025.
¿Dónde? Parc de Montjuïc, s/n, Barcelona.
Horario: De martes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingo de 10.00h a 19.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Barcelona apunta hacia un diseño sostenible
Barcelona Design Week regresa con su 19ª edición bajo el lema Design for Human Future, y su objetivo de impulsar un futuro más sostenible. Durante los diez días, Barcelona ofrecerá una variedad de charlas, talleres, actividades y exposiciones centradas en la regeneración y el cuidado del planeta desde la mirada del diseño. La Roca Barcelona Gallery presentará Sparking Change, una obra de Mario Cucinella Architects que utiliza bloques de cerámica 3D para ilustrar el ciclo de renovación vital para la sostenibilidad. Además, el 17 de octubre en el Bernadí Hub, se explorará el diseño regenerativo, abriendo el diálogo sobre cómo el diseño puede contribuir a un futuro más consciente.
La instalación central de Inspired in Barcelona: Terra Rossa, comisariada por Júlia Esqué, es una pirámide compuesta por 80 botijos, simbolizando nuestro pasado y presente. Crédito editorial: Francesco Stelitano.
Una de las propuestas destacadas es Underground BDW, una zona de exposición colectiva que se desarrollará en el parking de LCI Barcelona en Poblenou. Entre las instalaciones, la diseñadora suiza Annabelle Schneider presentará Breathe with me, una burbuja inmersiva que combinará la respiración, los sonidos y los tejidos en movimiento para explorar los espacios del futuro humano. Además, el Disseny Hub Barcelona acoge la exposición Inspired in Barcelona: Terra Rossa, una muestra que celebra la arcilla como elemento primordial en el diseño mediterráneo.
¿Cuándo? Del 16 al 26 de octubre de 2024
¿Dónde? Barcelona
Horario: Consulta los horarios y entradas exactas de cada evento en la web oficial.
La huella de las 31 mujeres que dejaron de ser musas
La Fundación MAPFRE inicia el otoño con grandes exposiciones, en este caso, 31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim, que reinterpreta las obras de treinta y una artistas que participaron en la muestra de la galería Art of This Century en 1943. Las artistas, provenientes de Europa y Estados Unidos, desafiaron los límites del surrealismo y la abstracción, reinterpretando y cuestionando los movimientos artísticos dominantes de la época. La exposición se centra en destacar la independencia creativa, y cómo se desmarcaron de la visión que las catalogaban como musas o figuras decorativas por ser mujeres.
De izq. a drcha.: Sin nombre Autoretrato, 1940. The estate of Dorothéa Tanning y Juno y Vulcano, 1936. Milena Pavlovic-Barilli. Crédito editorial: JPS Artworks LLC.
Con esta muestra, se rinde homenaje al trabajo de Peggy Guggenheim, y se reivindica lo necesario que es contar con apoyo para revolucionar prejuicios clásicos. Además de las obras, se exhiben fotografías, documentos y materiales de archivo detallados que muestran el contexto histórico y cultural de estas mujeres en aquella época. Además, la muestra no deja de ser un recordatorio de la igualdad que debe de existir por naturaleza, y que pequeñas acciones, como las que hicieron aquellas 31 mujeres, siempre pueden ser piezas claves para ir avanzando, en el arte y en la vida.
¿Cuándo? Del 19 de septiembre de 2024 al 5 de enero de 2025.
¿Dónde? Paseo de Recoletos, 23, Madrid
Horario: Lunes de 14.00h a 20.00h. Martes a sábado de 11.00h a 19.00h. Domingo de 11.00h a 19.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
La Bienal de Lyon navega entre historia y naturaleza
Bajo el lema Las voces de los ríos que atraviesan el agua, la 17ª edición de la Bienal de Lyon se embarca en las complejas relaciones que se entrelazan entre los seres humanos y su entorno. La exposición reúne a 78 artistas que presentarán cerca de 280 obras, muchas de las cuales son creaciones para la ocasión. La bienal, que se desarrolla en espacios culturales como Les Grandes Locos y la Cité Internationale de la Gastronomie, invita a los artistas a explorar la historia y la diversidad de cada lugar, revelando recuerdos y rituales locales.
En el Grand Hotel-Dieu, Florian Mermin expone la escultura Violette Cristal. Con ella recuerda el ciclo natural de la naturaleza, su fugacidad y efímera existencia. Crédito editorial: Bienal de Lyon.
Entre las novedades, la zona Les Grandes Locos, un antiguo centro de mantenimiento de trenes, dialoga con la historia industrial del lugar, explorando temas de viaje, movimiento y resistencia. Además, el Grand Hôpital-Dieu, con su legado de cuidado, acoge propuestas que reflexionan sobre los ciclos de la vida y la convivencia. Como cada año, la Bienal se convierte en un punto de descubrimiento y debate, donde el arte se transforma en una fuente de creatividad y autodescubrimiento.
¿Cuándo? Del 21 de septiembre de 2024 al 5 de enero de 2025
¿Dónde? Lyon, Francia
Horario: Consulta los horarios exactos de cada programa en la web oficial.
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Tabita Rezaire conecta la tradición ancestral junto al futuro digital
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se adentra en un universo místico con la exposición Nebulosa de la Calabaza, de la artista francesa Tabita Rezaire. Esta muestra despliega dos instalaciones monumentales, Des/Astres y OMI: Yemoja Temple, donde tecnología y espiritualidad se fusionan en un viaje de sanación y descolonización. Rezaire conecta las tradiciones ancestrales indígenas y africanas con el mundo digital, creando un espacio inmersivo que invita a la introspección. Aquí, las realidades no están separadas, fluyen como un todo, y se cuestiona las acciones coloniales dejando paso a la resiliencia espiritual a través del arte.
La instalación OMI: Yemoja Temple. Crédito editorial: Jens Ziehe.
Des/Astres recrea los cielos amazónicos, y combina elementos de arquitectura indígena con una proyección digital que explora las estrellas. Por otro lado, OMI: Yemoja Temple honra a la diosa Yemoja, madre de los ríos y océanos, a través de una instalación inmersiva que entrelaza biología y espiritualidad. El agua, símbolo de la vida y el origen, se convierte en el hilo conductor de una experiencia que invita a explorar el inicio de la existencia.
¿Cuándo? Del 8 de octubre de 2024 al 12 de enero de 2025
¿Dónde? P. del Prado, 8, Madrid
Horario: Lunes de 12.00h a 16.00h. De martes a viernes y domingo de 10.00h a 19.00h. Sábado de 10.00h a 23.00h
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Un diálogo artístico entre Rembrandt van Rijn y su alumno
El Kunsthistorisches Museum de Viena presenta una exposición dedicada a Rembrandt van Rijn, un artista referente en el Barroco holandés. Esta muestra homenajea al artista a través de los ojos de su alumno, Samuel van Hoogstraten. La obra y el proceso creativo de Van Rijn se exploran a partir de los escritos de Hoogstraten, quien, en 1678 hizo un testimonio de sus años en el taller de Rembrandt. Estas experiencias de primera mano permiten descubrir detalles únicos sobre las técnicas y la visión artística del artista.
Sermón de Juan el Bautista 1634-35, de Rembrandt van Rijn. Crédito editorial: Staatliche Museen zu Berlin.
La exposición se centra en la capacidad de ambos a la hora de crear ilusiones ópticas mediante el uso del color, la luz y las sombras, pues jugaban con la percepción. A lo largo del recorrido, se descubre cómo Hoogstraten resalta la habilidad de su maestro para capturar emociones y crear efectos de realismo impactante. La muestra presenta más de 60 obras, incluyendo pinturas, dibujos y grabados, además de hacernos partícipes de un diálogo entre el maestro y el alumno que lo admiraba.
¿Cuándo? Del 8 de octubre de 2024 al 12 de enero de 2025
¿Dónde? Maria-Theresien-Platz, Viena, Austria
Horario: De martes a domingo de 10.00h a 18.00h. Jueves hasta las 21.00h
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Viajamos a través de la mirada de Cartier-Bresson
En el espacio KBr, la exposición Watch! Watch! Watch! rinde homenaje al maestro de la fotografía, Henri Cartier-Bresson, uno de los íconos más influyentes del siglo XX. La muestra reúne 240 copias originales que revelan su talento a la hora de inmortalizar los momentos decisivos. A lo largo del recorrido, lo espontáneo y lo cotidiano se entrelazan revelando obras de arte a través de la cámara.
Henri Cartier capturaba la simplicidad e inocencia de unos niños mientras descansaban en Nápoles en 1960. Crédito editorial: Fondation Henri Cartier-Bresson, Magnum Photos.
Desde sus inicios en el fotoperiodismo Cartier-Bresson dejó una huella en la fotografía callejera, convirtiéndose en un referente para las siguientes generaciones. Además de las fotografías, la exposición también presenta una selección de retratos de artistas y escritores de renombre, ofreciendo una visión profunda del contexto cultural de la época. A través de sus reportajes políticos y fotografías de la vida cotidiana, invitan a reflexionar sobre las acciones humanas y la esencia del hoy.
¿Cuándo? Del 11 de octubre de 2024 al 26 de enero de 2025
¿Dónde? Avenida litoral, 30, Barcelona
Horario: De martes a domingo de 11.00h a 19.00h
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Francis Bacon y su legado en el retrato
Continuando con las novedades de arte de octubre, la Galería Nacional de Retratos de Londres abre sus puertas a la exposición Francis Bacon: Human Presence, donde se podrá descubrir la visión única que tenía el artista a la hora crear los retratos. A través de más de 50 obras, la muestra recorre cinco etapas que trazan la evolución de su enfoque hacia la figura humana, desde retratos de personas anónimas hasta pinturas de amigos, amantes y autorretratos. La muestra refleja cómo Bacon fue eliminando las técnicas tradicionales y aportando innovaciones con el color, la textura y la distorsión de los retratos.
Three Studies for a Portrait of Isabel Rawsthorne, 1965. The Estate of Francis Bacon. Crédito editorial: Prudence Cuming Associates Ltd.
Dentro de las obras expuestas, se pueden destacar retratos inspirados por artistas como Van Gogh, Velázquez y Rembrandt, cuyas obras Bacon reinterpretó de manera única. La exposición también explora los momentos más personales de su carrera, como los autorretratos creados tras la pérdida de sus seres queridos, como sus parejas Peter Lacy y George Dyer. Estas obras hablan de ellos, pero también escondían el dolor, la angustia y la soledad de Francis Bacon en esos momentos.
¿Cuándo? Del 10 de octubre de 2024 al 19 de enero de 2025
¿Dónde? St Martin’s Place, Londres, Reino Unido
Horario: Lunes, martes, miércoles, jueves y domingo de 10.30h a 18.00h. Viernes y sábado de 10.30h a 21.00h
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La poesía de la pintura abstracta de Helen Frankenthaler
El Palazzo Strozzi, en Florencia, celebra la revolucionaria carrera artística de Helen Frankenthaler con la exposición Dipingere senza regole. La muestra reúne obras que abarcan cinco décadas, desde 1953 hasta el 2002. A través de un diálogo visual con artistas contemporáneos como Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Mortherwell y Anne Truitt, se descubre el desarrollo de la artista desde la técnica soak-stain hasta el método color field painting.
El interior de la muestra Dipingere senza regole. Crédito editorial: Ela Bialkowska.
La exposición invita a descubrir las influencias y amistades que marcaron la vida creativa de Helen, mostrando su enfoque innovador al romper con las técnicas tradicionales. La muestra cuenta con más de cincuenta pinturas y esculturas, y nos permite adentrarnos en la evolución de su técnica al aplicar pintura diluida sobre lienzos no tratados, creando transiciones de color y formas únicas que ampliaron los horizontes de la pintura abstracta.
¿Cuándo? Del 27 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2025
¿Dónde? Piazza degli Strozzi, Florencia, Italia
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 20.00h. Jueves hasta las 23.00h
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La sinfonía visual de Alvin Ailey en el Whitney
El Whitney Museum of American Art celebra la vida y legado de Alvin Ailey con la exposición Edges of Ailey. El artista transformó la cultura estadounidense, y la muestra combina arte visual, música, vídeo y archivos personales para sumergirnos en la creatividad de Ailey. Además, la exposición reúne obras de más de ochenta artistas, desde Jean-Michel Basquiat hasta Kara Walker donde se explora la espiritualidad, la migración y la resiliencia negra, conectando con culturas del Caribe, Brasil y África Occidental.
El interior de la instalación Edges of Ailey, donde se ven las obras, de izq. a drcha., Lynette Yiadom-Boakye, Fly Trap, 2024 y Purvis Young, Love Dance, 1991. Crédito editorial: Jason Lowrie/BFA.
Junto a la muestra, también cuentan con el programa de danza en vivo, en el tercer piso del museo, y permite experimentar las coreografías icónicas del Alvin Ailey American Dance Theater. Durante una semana de cada mes, los coreógrafos presentarán más de noventa actuaciones durante cinco meses, alternando entre clásicos y nuevas interpretaciones. Además, las semanas que no estén, coreógrafos como Bill T. Jones, Ralph Lemon o Ronald K. Brown presentarán sus propias creaciones.
¿Cuándo? Del 25 de septiembre de 2024 al 9 de febrero de 2025
¿Dónde? 99 Gansevoort St, New York, Nueva York, Estados Unidos
Horario: Lunes, miércoles, jueves, sábado y domingo de 10.30h a 18.00h. Viernes de 10.30 a 22.00h. Martes cerrado
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Entre los sueños y realidades de Marc Chagall
A principios de año Madrid acogió la exposición Un grito de libertad rememorando al artista Marc Chagall y cómo las guerras del siglo XX le hicieron abandonar Europa. Para esta ocasión, el Museo Albertina de Viena abre octubre homenajeando su carrera artística y su habilidad para plasmar sus experiencias personales sobre los lienzos. La muestra reúne alrededor de 90 obras donde muestran sus inicios en Bielorrusia, la niñez, el amor y la figura de la madre, hasta el símbolo de la propia existencia y la muerte.
The Great Circus, una de las pinturas presentes en la exposición. Crédito editorial: Museo Albertina.
La exposición destaca la capacidad que tenía Chagall para entrelazar lo cotidiano con lo onírico, lo lógico con lo ilógico. Sus elementos recurrentes, como el gallo, el burro y el pez, tenían significados distintos dentro de las obras, y permite que los visitantes puedan sacar sus propias reflexiones. Además, a lo largo de la muestra se puede ver las distintas técnicas que utilizaba entre las más tradicionales y vanguardistas.
¿Cuándo? Del 28 de septiembre de 2024 al 9 de febrero de 2025
¿Dónde? Albertinapl. 1, Viena, Austria
Horario: Lunes, martes, jueves, sábado y domingo de 10.00h a 18.00h. Miércoles y viernes de 10.00h a 21.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
