Nuevo mes lleno de arte y cultura con los 7 highlights de febrero. Iniciando mes y nuevo año lunar, dándole la bienvenida al conejo de agua con festividades. Además, con la originalidad de muchas casas de moda inspirándose en el animal.
Dentro de los 7 highlights de arte de febrero encontramos más detalles de la exposición Christian Dior: Designer of dreams en Tokio. La festividad Auckland Lantern Festial para cerrar la inauguración del nuevo año chino, así como la edición número 42 de ArcoMadrid. Por otro lado, la presencia de Picasso y Gaudí, el primero a través de las fotografías, y el segundo dentro de una exposición inmersiva. Finalizando con el Reial Cercle Artistic de Barcelona y el objetivo de seguir manteniendo el patrimonio cultural tradicional. Además de el juego creativo de Guillermo del Toro a la hora de crear la nueva película de Pinocho.
La conexión entre el arte soñador de Christian Dior y Japón
Como mencionemos en los highlights de diciembre, la exposición Christian Dior: Designer of Dreams llega a Tokio, al Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (OMA), después de contar con gran éxito en zona europea y norte americana. En esta ocasión, pudiendo revelar el interior de la muestra ya instalada. La exposición está dividida en diferentes salas donde los visitantes pueden descubrir distintos aspectos de la Maison. De esta manera se revelan cartas, bocetos y piezas que tuvieron lugar en ciudades japonesas. Recuerdos que reflejan la conexión entre Dior y casas como Daimaru o Kanebo.
A lo largo de las salas, se juega con el contraste perfecto del blanco y el negro, revelando el enérgico New Look. Siendo muchas siluetas las que recuerdan a ese tradicional estilo japonés. Mientras, los vestidos y trajes de noche se hacen presente floreciendo por sí solos. Desde las piezas delicadas de oro hasta el esplendor de las flores retratadas en las telas. Los complementos no se quedan atrás, al igual que la cosmética y la perfumería, sin olvidar las personalidades que vistieron Dior como Grace Kelly o Marilyn Monroe.
Los complementos resaltan por sí solos. En una de las salas mejor diseñadas donde los bolsos rodean a los visitantes que pasan entre sus paredes. Daici Ano
Christian Dior conectó con el arte del país nipón, permitiendo poder crear una narrativa especial conectando las dos culturas. Florence Müller, comisaria de la exposición, ha reconocido que el contacto de la casa francesa con Japón “revolucionó la moda de la postguerra.” Entrelazando contactos a partir del 1953 permitiendo inspirar e inspirarse de manera mutua y seguir creando alta costura.
¿Cuándo? Del 21 de diciembre del 2022 hasta el 28 de mayo del 2023
¿Dónde? 4 Chome-1-1, Miyoshi, Koto, Tokio, Japón
Horario: De 10.00h a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Los farolillos de papel celebrando el año nuevo lunar
Desde el año 2000, Nueva Zelanda ha estado celebrando el año nuevo chino año a año. Y, este 2023, el Auckland Lantern Festival, se celebrará con más ganas después de un parón obligado. Cientos de luces chinas, hechas artesanalmente estarán expuestas junto a espectáculos de música y danza. Acompañando la festividad junto a comida y artesanía tradicional china. Iniciando el nuevo año del conejo de agua con energía y esperanza.
Luces de papel tradicionales con motivo al nuevo año. Representadas con el intenso color rojo. Bevan Read/Stuff
Más de 800 luces de papel se expondrán, incluida la nueva en forma de conejo, conmemorando el nuevo año lunar. Además, también se podrán ver las que no se pudieron mostrar desde el 2020. Desde la rata, el buey y el tigre, el último con el que hemos finalizado el 2022. El cine también cuenta con un lugar en el festival, pudiendo observar un mini documental sobre los neozelandeses chinos, el viaje de una madre y su hija por la ciudad de Auckland. Y para los más pequeños, la serie Tales of Nai Nai, viajando por toda Asia a través de las historias de la abuela.
Los farolillos chinos sobrevuelan sobre las cabezas de los visitantes mientras disfrutan de la cultura china
Además, a lo largo de la festividad, los visitantes podrán disfrutar de delicias tradicionales chinas como los wontons, las pequeñas empanadillas rellenas, o el nian gao, el pastel de arroz. Este último, siendo uno de los pequeños platos que se comen tradicionalmente para la entrada de año nuevo. Finalizando la noche del 5 de febrero con fuegos artificiales, fundiéndose en la oscuridad del cielo.
¿Cuándo? Del 2 de febrero al 5 de febrero del 2023
¿Dónde? Te Irirangi Drive, Manukau City Centre, Auckland, Nueva Zelanda
Horario: De jueves a domingo de 16.30h a 22.30h
Fortaleciendo las tradiciones culturales en el Reial Cercle Artístic
El arte se conecta a través del tiempo, inspirándose del pasado para crear en el presente y representar el posible futuro. Arte y cultura que continúa de manera visible e invisible, pues todo aquello que nos rodea no se puede tocar, pero sí sentir. El Reial Cercle Artistic de Barcelona trae este febrero la exposición Relatos (In) Visibles: entre el cielo y la tierra , ofreciendo una inmersión a lugares y personas en constante cambio, pero con un patrimonio cultural invisible sobre sus espaldas.
La muestra expone 14 obras de artistas contemporáneos italianos, una exposición audiovisual compuesta por 4 películas y una serie de reportajes etnográficos. Con ello, el proyecto expositivo quiere mantener y fortalecer el arte tradicional que ha existido siempre, y que puede correr el riesgo de desaparecer. La esencia de los festejos populares, las tradiciones orales o la identidad natural de una sociedad.
De esta manera, los artistas conectan el arte de antes para entender el hoy y continuar la evolución sin perder la esencia del origen. Utilizando el arte contemporáneo como vía para cuestionarnos como sociedad y las relaciones entre pueblos e identidades sociales. La exposición irá visitando diferentes ciudades del mundo. Iniciando en Barcelona, pasando por Madrid, Lisboa, La Habana y Nueva York. Acabando su recorrido en verano del año que viene.
¿Cuándo? Del 2 de febrero hasta el 12 de marzo de 2023
¿Dónde? Carrer de les Arts, 5, Barcelona, España
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 14.00h y de 15.00h a 20.00h
El territorio mediterráneo en el centro de ArcoMadrid
Este febrero, ARCOmadrid celebrará su 42 edición, continuando el objetivo de potenciar el arte pasado, presente y futuro. El compromiso firme y las nuevas expectativas se reflejan año a año en las participaciones, incorporando nuevas galerías a la feria. Este año, 214 galerías de 37 países distintos se reunirán para exhibir todo tipo de arte, con el mediterráneo como elemento central.
Obras sin título de la serie Saq taq achik’ del artista Manuel Chavajay. Dentro de la sección latinoamericana Nunca lo mismo
El programa general cuenta con 171 galerías internacionales, siendo 30 las que se unen por primera vez a ARCO. Contando con Capitain Petzl, Contemporary Fine Arts o galerías como Société, Mai 36 o ProjecteSD que vuelven un año más. Paralelamente, la feria contará con tres secciones comisariadas. Por un lado, Mediterráneo: un mar redondo, comisariada por Marina Fokidis, con el objetivo de unir las culturas rodeadas por nuestro mar.
Dos de las obras que aparecen en la sección Opening. Luna Roja de Kenia Almaraz Murillo y Verdant Embers de Diana Sofia Lozano
Por otro lado, la presencia de 20 galerías de 13 países, donde se analizan y profundizan obras de artistas como Anna Boghiguian, Laia Estruch o Mohamed Bourouissa, entre otros. El joven galerismo se volverá a colocar en el espacio Opening by Allianz, mientras la creación latinoamericana se mostrará en Nunca lo mismo. Arte Latinoamericano con 11 galerías.
¿Cuándo? Del 22 de febrero al 26 de febrero del 2023
¿Dónde? Avda. del Partenón, 5, Madrid, España
Horario: Miércoles y jueves de 12.00h a 20.00h. Viernes y sábado de 12.00h a 20.00h. Domingo de 12.00h 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
El vínculo entre los títeres y los animadores en Pinocho de Guillermo del Toro
El arte cinematográfico del cineasta Guillermo del Toro ha llegado al The Museum of Modern Art con la película de animación Pinocchio. El trabajo realizado detrás de cámaras siempre es exhaustivo, y gracias a la exposición Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio se puede observar la creatividad que, finalmente, se transmite a través de la pantalla. Ofreciendo a los visitantes explorar el desarrollo visual hasta el proceso de producción. Pudiendo descubrir el títere más grande de Pinocho, con un cuerpo de 172.2cm.
La gran figura de Pinocho junto a su compañero grillo. Emile Askey
El privilegio de observar de primera mano cómo Guillermo y Mark Gustafson interactuaban con los artesanos y artistas bajo su dirección inspiró nuestra selección y la instalación de las obras en exhibición., ha comentado el curador Ron Magliozzi.
A lo largo del recorrido, se pueden observar cinco escenarios de trabajo y cuatro grandes piezas, así como títeres y marionetas. Diferentes maquetas, dibujos, moldes y fotografías. Además de 375 imágenes de diferentes talleres repartidos entre México, Inglaterra y Estados Unidos donde trabajaban codo con codo junto a Del Toro. La primera sección de la exposición, Look Development, se centra en la investigación y experimentación llevada por el equipo de producción para crear los elementos naturales de la obra. Incluyendo elementos de madera y piedra, además de todos los títeres que se realizaron junto a diferentes maquetas que sirvieron de inspiración.
Una de las escenas donde Pinocho aparece dando espectáculo. Siendo las figuras de madera movidas por los ligeros hilos. Emile Askey
Mientras, la segunda sección, On the Set, presenta ocho escenarios, poniendo gran atención al detalle y simbolismos que le otorgaron a cada escenario, y la artesanía a la hora de realizarlos. Desde el MoMA, destacan las vidrieras y los frescos en las paredes del escenario en concreto Church Corner, siendo característico en Guillermo del Toro. Así como la visión detrás de cámaras y cómo usan el video live-action y la animación stop-motion para darle vida a las escenas a través de los títeres.
¿Cuándo? Del 11 de diciembre del 2022 al 15 de abril del 2023
¿Dónde? 11 West 53 Street, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos
Horario: De domingo a viernes de 10.30h a 17.30. Sábado de 10.30 a 19.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
El arte de Picasso a través de la fotografía
Este año 2023, Picasso tendrá presencia en medio mundo, pues se honrará su trabajo celebrando los 50 años de su marcha. En el Museo Picasso Málaga ya se puede disfrutar de la exposición Picasso visto por Otero. El periodista y fotógrafo argentino Roberto Otero pudo tener contacto y acercarse de manera más privada a la residencia y vida del artista. Pudiendo captar tras su cámara su día a día en los años setenta mientras creaba y pasaba ratos con su familia y amigos. Fotografías desde 1961 hasta 1970, apareciendo trabajando en su taller, o con personas como el escritor Rafael Alberti.
De izq. a drcha.: Picasso decorando una cerámica en el taller de alfarería Madoura Vallauris, 11 de agosto de 1966. Rafael Alberty y Pablo Picasso hojeando un libro. Mougins, Notre-Dame-de-Vie, 1968
La exposición, cuenta, además, con una gran parte de material de archivo del Fondo Roberto Otero. Cuadernos de manuscritos donde el periodista recogía fragmentos de conversaciones mantenidas con Picasso. Logrando así poder recoger momentos más íntimos y personales de un personaje que, además de artista, era persona. Más de 1500 imágenes son las que conforman el archivo, dejando un testimonio documental cuando Picasso residía en el sur de Francia. Además, durante el recorrido, los visitantes pueden ver la maqueta del libro de Otero, Lejos de España, y algunas fotografías de Otero mostradas en 1997 en la galería Gmurzynska en Art Basel.
¿Cuándo? Del 17 de enero al 23 de abril del 2023
¿Dónde? Calle San Agustín, 8, Málaga
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
El legado de Gaudí reflejado en sus edificios
Bassins des Lumières presenta una exposición inmersiva corta reflejando el arte que Gaudí dejó como legado entre los edificios más emblemáticos de Barcelona. Bajo el nombre Gaudí, Architecte de l’Imaginaire, la experiencia rinde homenaje al genio de la arquitectura que inspiró y sigue inspirando en el mundo del arte. Los visitantes, una vez dentro de sus paredes, iniciarán un viaje desde el Park Güell hasta la Casa Batlló, pasando por Casa Milà y la Sagrada Familia.
El icónico lagarto de cerámica que preside el Park Güell tiene su presencia, representando los colores que le visten © Culturespaces / Eric Spiller
A través de los espejos y las proyecciones, las figuras y formas reconocidas entre las paredes de los edificios cobrarán vida. Iluminando el color brillante de las flores que viven en el Park Güell, trasladando a los visitantes a través de mosaicos y espirales. Al ritmo de las curvas musicales de Gershwin, el Art Déco también estará presente para mostrar las bellezas de Casa Batlló y terminar en la gran basílica catalana. Los juegos de luces y reflejos transmitirán la magia de las vidrieras y sus colores.
¿Cuándo? Del 3 de febrero del 2023 al 7 de enero del 2024
¿Dónde? Bassins des Lumières Imp, Brown de Colstoun, Burdeos, Francia
Horario: Del 3 al 19 de febrero: De domingo a jueves de 10.00h a 19.00h. Viernes y sábado de 10.00h a 21.00h
Del 20 de febrero al 31 de marzo y del 1 de octubre al 7 de enero de 2024: De domingo a jueves de 10.00h a 18.00h. Viernes y sábado de 10.00h a 20.00h.
Del 1 de abril al 30 de septiembre: De domingo a jueves de 10.00h a 19.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Imágenes cedidas por las marcas mencionadas
