Con el inicio del nuevo año llega una nueva oportunidad para sumergirnos en el mundo del arte.
Este año promete ser un recorrido vibrante lleno de exposiciones y descubrimientos que nos invitan a reflexionar, emocionar y conectar. El arte nos espera para hacernos viajar a lugares inesperados, experimentar emociones, y, sobre todo, para recordarnos el valor de la creatividad.
Un viaje al corazón de la selva Amazónica
La exposición AMAZÔNIA, presentada en Les Drassanes Reials de Barcelona, nos invita a un viaje sensorial por el corazón de la selva amazónica a través del objetivo de Sebastião Salgado. Durante siete años, el fotógrafo brasileño exploró este ecosistema, y capturó en más de 200 imágenes en blanco y negro la majestuosidad de un paisaje que oxigena al mundo. Complementada por la música envolvente de Jean-Michel Jarre y sonidos reales de la selva, la muestra transforma la simple observación en una experiencia inmersiva que nos conecta con la esencia de la Amazonia.
La instalación de Sebastiao Salgado con obras como Mujer indígena yawanawá. Estado de Acre, Brasil, 2016. Crédito editorial: Les Drassanes Reials.
Más allá de las fotografías, la muestra destaca por su compromiso ambiental y cultural, fomentando la protección de lugares necesarios. Con películas realizadas por Salgado, y una cuidada curaduría de Léila Wanick Salgado, la exposición despliega escenarios que van desde el interior de la selva hasta las lluvias torrenciales y los picos de la sierra Imeri. Cada imagen refleja el equilibrio entre la naturaleza y sus habitantes, mientras el recorrido sonoro intensifica la sensación de estar allí. AMAZÔNIA es un recordatorio visual y sensorial de la urgencia de preservar este pulmón vital del planeta para conseguir tener un futuro.
¿Cuándo? Hasta el 20 de abril de 2025.
¿Dónde? Avinguda de les Drassanes, s/n, Barcelona.
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 18.30h.
Tres décadas de palabras en las fotografías
La 14ª edición de Bamako Encounters, la Bienal Africana de Fotografía, celebra sus 30 años como epicentro de la creatividad visual en Mali. Desde su fundación en 1994, este festival no solo ha sido un punto de revelación para fotógrafos africanos, sino también una oportunidad de intercambio entre artistas, el público maliense y artistas internacionales. Este año, Bamako se transforma en el escenario de un diálogo entre las palabras y las imágenes bajo el lema Kuma, La Palabra.
El artista John Kalapo captura siluetas de victimas que marchan por conflictos políticos en su serie Résistance à l’Oubli. Crédito editorial: Les Rencontres Bamako.
La bienal permite a los artistas explorar la conexión entre el lenguaje y la fotografía, destacando momentos de expresión como la elocuencia, la esperanza o el silencio. Además, la sección La Panafricaine reúne a 30 artistas, entre ellos Victor Adewale y Héla Ammar, cuyas obras desafían las fronteras del arte visual. Esta edición, que celebra tres décadas de creatividad, promete ser una experiencia inolvidable donde se revelan la lucha y voces del continente.
¿Cuándo? Del 16 de noviembre de 2024 al 15 de enero de 2025.
¿Dónde? Bamako, Mali.
Horario: Se puede revisar el programa de la bienal en su página web.
Entradas: Entrada gratuita.
El espectáculo de la vida según Fernand Léger
La exposición Fernand Léger: El espectáculo del mundo en el Palau Martorell celebra la fusión entre el arte, la modernidad y el dinamismo a través de la visión del artista francés. Léger encontraba en el circo un universo fascinante de movimiento y libertad, donde las formas circulares rompían la vida cotidiana. Esta conexión con el espectáculo circense, que marcó su infancia y su vida en ciudades como París y Nueva York, se refleja en obras llenas de acróbatas, payasos y malabaristas.
Interior de la muestra en el Palau Martorell con obras como Litografía Cirque 1963 y 1950. Crédito editorial: Fernand Léger, VEGAP, Barcelona, 2024.
La muestra también destaca su trabajo con Les Illuminations, una serie de litografías inspiradas en los poemas de Arthur Rimbaud. En estas obras, Léger combina paisajes, retratos y formas geométricas con colores vibrantes, logrando un lenguaje visual único que define su estilo cubista. Su interpretación del poema «Vocales», transforma cada letra con un color específico, y refleja la capacidad del artista para transformar la poesía en imágenes dinámicas. La exposición nos invita a sumergirnos en un mundo de luces, música y color, donde el arte se convierte en un espectáculo vital, accesible y humano.
¿Cuándo? Del 6 de diciembre de 2024 al 26 de enero de 2025.
¿Dónde? Calle Ample, 11, Barcelona.
Horario: De miércoles a domingo de 10.00h a 14.00h y de 15.00h a 19.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Una mirada al expresionismo de Gabriele Münter
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza abre sus puertas a la retrospectiva dedicada a Gabriele Münter, una artista clave del expresionismo alemán y cofundadora de El Jinete Azul. La exposición cuenta con 145 obras entre pinturas, fotografías, dibujos y grabados que recorren más de 60 años de carrera. Münter desafió las restricciones sociales de su época y desarrolló un estilo único caracterizado por líneas precisas y colores que capturaban la esencia de los paisajes, objetos y retratos. Entre las obras destacadas de la muestra se encuentran sus autorretratos, su etapa como fotógrafa y su icónico periodo en Murnau, junto a artistas como Kandinsky.
De izq. a drcha.: Mujer de Murnau (Rosalie Leiss), 1909 y Retrato de Marianne von Werefkin, 1909. Crédito editorial: Gabriele Munter, VEGAP, Madrid, 2024.
El recorrido está dividido en secciones temáticas y cronológicas, y refleja la evolución artística de Münter desde sus viajes por Estados Unidos y Europa hasta su consagración en el movimiento expresionista. Destacan las obras realizadas al aire libre, donde fusionó fotografía y pintura, así como sus retratos, considerados por la propia artista como su mayor desafío creativo. Con esta muestra, el Thyssen continúa su labor de reivindicar la figura de la mujer en la historia del arte, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir la riqueza y profundidad de una de las figuras más influyentes del expresionismo.
¿Cuándo? Del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.
¿Dónde? P.º del Prado, 8, Centro, Madrid
Horario: De martes a viernes y domingo de 10.00h a 19.00h. Sábado de 10.00h a 23.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Los reflejos de la autoconciencia
La exposición Who, Me? de Adrian Piper en la sala Portikus ofrece un espacio de reflexión que fusiona arte conceptual y crítica social, desafiando la percepción del “yo». En la galería principal, la instalación I’m the Tree (2024) acoge un árbol muerto suspendido sobre un suelo de espejos, accesible solo desde un pasillo elevado. Esta disposición transforma el espacio en una experiencia que envuelve y atrapa, donde las barreras arquitectónicas y los reflejos nos invitan a cuestionar la autoconciencia.
Vista aérea de la oba I’m the Tree (2024). Crédito editorial: Portikus.
En el nivel inferior, I’m the Screen (2024) continúa esta exploración a través de paredes revestidas de espejos, un podio vacío y una pantalla proyectando un cuadrado de luz blanca. La interacción de los reflejos con las aguas del río Main convierten al visitante en protagonista. La muestra está inspirada por las ideas kantianas sobre el yo como condición trascendental, y Piper utiliza estos entornos para fomentar una introspección activa.
¿Cuándo? Del 23 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.
¿Dónde? Maininsel, Alte Brücke 2, Frankfurt am Main, Alemania.
Horario: De martes a viernes de 12.00h a 19.00h. Sábado y domingo de 11.00h a 19.00h.
Entradas: Entrada gratuita.
Mark Bradford y el arte de comunidad y resiliencia
La muestra Mark Bradford: Keep Walking se ha inaugurado en el recién reabierto Rieckhallen del Hamburger Bahnhof como la primera exposición individual del artista en Alemania. A través de 20 obras, que recorren dos décadas, Bradford explora temas como la desigualdad racial, de género y económica a través de pinturas, esculturas, instalaciones y videos. Destacan las obras inspiradas en la Gran Migración, donde millones de afroamericanos buscaron nuevas oportunidades lejos del sur de Estados Unidos.
De izq. a drcha.: I Don’t Know What I Am, 2024 und Spoiled Foot, 2016. Crédito editorial: Mark Bradford y Hauser & Wirth.
La exposición combina instalaciones inmersivas y narrativas personales que nos invitan a reflexionar sobre la resiliencia. Desde Pinocchio Is On Fire, con su potente video Spiderman y un túnel sonoro, hasta la monumental pintura de suelo Float y el video Niagara. Obras como Death Drop y la serie End Paper fusionan la memoria personal con expresiones culturales colectivas, mientras sus obras abstractas se componen de materiales cotidianos para ofrecer un debate sobre la vida urbana y la lucha de las comunidades marginadas.
¿Cuándo? Del 6 de septiembre de 2024 al 18 de mayo de 2025.
¿Dónde? Invalidenstraße 50 – 51, Berlín, Alemania.
Horario: Martes, miércoles y viernes de 10.00h a 18.00h. Sábado y domingo de 11.00h a 18.00h. Jueves de 10.00h a 20.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Chiharu Shiota teje el tiempo y la memoria
Grand Palais acoge la exposición The Soul Trembles, una celebración a la obra de Chiharu Shiota, reconocida por sus instalaciones a gran escala de hilos entrelazados. Esta retrospectiva, la mayor de la artista japonesa en Francia, abarca más de 20 años de trayectoria en un espacio de 1.200 metros cuadrados. Sus intrincadas redes de lana, cargadas de significado, envuelven objetos cotidianos como camas, sillas y pianos, transformándolos en portales hacia un universo onírico que explora temas como memoria, ausencia y fragilidad.
Obra a gran escala Accumulation – Searching for the Destination, 2014/2022. Crédito editorial: Natasha Harth, QAGOMA.
La exposición, coorganizada con el Museo de Arte Mori de Tokio, incluye siete instalaciones monumentales junto a esculturas, dibujos, fotografías y vídeos de performance. Shiota nos invita a interactuar tanto mental como físicamente con sus obras, desafiándonos a encontrar el lugar entre las telas. Esta muestra reafirma a Shiota como una voz clave del arte contemporáneo, llevando a los visitantes a un viaje de introspección y sueño.
¿Cuándo? Del 11 de diciembre de 2024 al 19 de marzo de 2025.
¿Dónde? 7 avenue Winston Churchill, París, Francia
Horario: De martes a domingo de 10.00h a 19.30h. Viernes de 10.00h a 22.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El legado de Ryuichi Sakamoto a través del sonido y el tiempo
El Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT) rinde homenaje al creativo Ryuichi Sakamoto con Seeing Sound, Hearing Time, una exposición inmersiva que celebra su legado como compositor, artista y visionario. A través de más de 10 instalaciones sonoras, entre obras icónicas y piezas nuevas creadas antes de su fallecimiento, la muestra transforma el espacio en un viaje multisensorial que explora el sonido y la temporalidad. Colaboraciones con artistas como Shiro Takatani y Apichatpong Weerasethakul reflejan la capacidad de Sakamoto para romper barreras y reimaginar la relación entre el arte, el espacio y la emoción.
Vista de la instalación Ambient Kyoto 2023. Crédito editorial: Satoshi Nagare.
Sakamoto era reconocido como un pionero del J-pop, la música electrónica y la ambient, y dejó una huella imborrable en el arte y el activismo global. Esta muestra, la más grande dedicada al artista en Japón, profundiza en su evolución hacia instalaciones tridimensionales que fusionan tecnología y sensibilidad artística. Obras inéditas y piezas emblemáticas a gran escala se integran en los interiores y exteriores del MOT, mostrando la audacia de la visión del artista.
¿Cuándo? Del 21 de diciembre de 2024 al 30 de marzo de 2025.
¿Dónde? 4 Chrome-1-1 Miyoshi, Tokio, Japón.
Horario: De martes a domingo de 10.00h a 18.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Las identidades en escena
Por primera vez, el mundo del arte reúne una colaboración única en M+ con la exposición Yasumasa Morimura y Cindy Sherman: Masquerades. Esta muestra reúne a dos de los artistas más influyentes en la exploración de identidades y construcciones culturales a través de la fotografía. Reconocidos por su habilidad para transformarse en múltiples personajes, Morimura y Sherman reimaginan iconos de la historia del arte, el cine y los medios, y crean un diálogo entre la familiaridad y la ambigüedad.
Vista de la muestra de Yasumasa Morimura y Cindy Sherman Masquerades, 2024. Crédito editorial: Dan Leung, M+, Hong Kong.
A lo largo del recorrido se disfrutan de obras emblemáticas como Untitled Film Stills de Sherman, donde se parodia el rol de las mujeres en el cine clásico, y Cien M de Morimura, una investigación sobre la influencia cultural y el enmascaramiento como medio de autoconocimiento. Además, Doublonnage del artista japonés resalta su humor excéntrico al encarnar figuras históricas, mientras que The Centerfolds de Sherman desafía la representación femenina en los medios.
¿Cuándo? Del 14 de diciembre de 2024 al 5 de mayo de 2025.
¿Dónde? 38 Museum Dr, West Kowloon, Hong Kong
Horario: De martes a jueves, sábado y domingo de 10.00h a 18.00h. Viernes de 10.00h a 22.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
