Le damos la bienvenida a julio con un panorama artístico europeo vibrante. Cada uno de los eventos nos invitan a sumergirnos en experiencias culturales únicas.
En julio recorremos los jardines mágicos de Berlín hasta las calles animadas de arte de Galway. Le Cube Garges explora el mañana a través de las tecnologías, CaixaForum reinterpreta los paisajes y Maison Guerlain se une a la antesala para celebrar los JJ.OO. de París. Además, pasamos por los universos de Dalí, Rosario de Velasco, Sarah Moon y Al Held, mientras la ciudad de Galway celebra el arte en su festival internacional.
La noche botánica en Berlín
Como cada verano, el Jardín Botánico de Berlín se prepara para recibir a los amantes de la naturaleza en la mágica Noche Botánica. Los jardines se transformarán en ocho mundos de fantasía natural, cada uno ofreciendo una inmersión sensorial única. La luz, el sonido y el espectáculo se unen y hacen resaltar el mundo verde que necesitamos. Se descubren los bosques y sus cantos al paso del viento, los seres que habitan en ellos o el remanso de paz que se encuentra entre las montañas.
Espectáculo lumínico en el Jardín botánico.
Además de las instalaciones lumínicas, también se podrá disfrutar de espectáculos con actuaciones como las de The Wildfires, Marie Chain o la discoteca silenciosa en el recinto Spiegelpalast. La experiencia sumerge a pequeños y adultos a recordar la magia que habita en el planeta, y que quizá no sabemos apreciar por completo.
¿Cuándo? Del 19 al 20 de julio de 2024.
¿Dónde? Königin-Luise Straße 6, Berlín, Alemania.
Innovando el mañana a través de la naturaleza artificial
¿Qué pasaría si las abejas desaparecieran en el futuro? ¿Serían los robots los que polinizaran las plantas? Estas preguntas resuenan en la exposición inmersiva Néo-matérialitiés en Le Cube Garges. El arte, la biotecnología y la inteligencia artificial se unen para experimentar hechos naturales del pasado y el posible futuro. La muestra invita a navegar entre lo real y lo imaginario observando los paisajes, los olores y los sonidos.
Donatin Aubert y las flores desaparecidas realizadas en 3D.
A lo largo del recorrido se revela la naturaleza artificial, aquella que ya no existe porque desapareció y el uso de las nuevas tecnologías en el diseño y la moda. Artistas como Florian Sumi, Donatien Aubert o Thomas Pausz exhiben proyectos tecnológicos que promueven lo biodegradable o la restauración de plantas y flores que desaparecieron. De esta manera, la ciencia la presentan como una prótesis para futuros cambios que pueden transformar nuestra manera de vivir, teniendo en cuenta el impacto del cambio climático en los ecosistemas.
¿Cuándo? Hasta el 27 de julio de 2024.
¿Dónde? 40 Av. du Général de Gaulle, Garges-lès-Gonesse, Francia.
Horario: Martes, jueves y viernes de 14.00h a 19.00h. Miércoles y sábado de 10.00h a 19.00h.
Galway vibra con el Festival Internacional de las Artes
El próximo 15 de julio llega a Galway, Irlanda, el Festival Internacional de las Artes con un programa diverso que abarca música, teatro, arte callejero, humor y charlas. Desde el festival destacan producciones teatrales como Reunion, una obra de Mark 0’Rowe, o el circo australiano Circa, que estrena Duck Pond en Europa, reinventando el clásico El lago de los cisnes. Además, la artista Tania El Khoury invita a descubrir su instalación inmersiva donde se revela la historia de la migración.
Las charlas sostenibles se presentan como tema elemental.
En cuanto al programa musical, se podrá disfrutar de cantantes como la estrella británica Passenger, Gavin James, The Saw Doctors, entre muchos otros. Además del espectáculo, también habrá momentos donde se debatirá sobre temas tan importantes como la sostenibilidad y la necesidad de acogerse a ella. Por otro lado, la introducción de la IA, no solo en empresas, también como recurso desde casa y sus beneficios y riesgos al utilizarla.
¿Cuándo? Del 15 al 28 de julio de 2024.
¿Dónde? Galway, Irlanda.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El universo surrealista de Dalí
Si Salvador Dalí nos preguntara cuánto sabemos de él, quizá no nos daría tiempo a contestar porque remarcaría su propia respuesta: “No sabes nada de mí”. Para acercarnos al genio catalán, el Reial Cercle Artístic de Barcelona trae la exposición Dalí Challenge. La exposición permite que nos sumerjamos en su mente a través de tecnologías como la realidad virtual o el micro mapping para recorrer 65 obras del artista. La experiencia va guiada por los sentidos, se deja de pensar para poner atención al audiorelato de aquello que vemos.
El interior de la exposición inmersiva . Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, 2024
La exposición se embarca en cuatro espacios temáticos, una máquina del tiempo que inicia cuando Dalí era un pequeño niño nacido en Figueras. A partir de ahí, se descubre cómo fue creciendo para convertirse en un artista polifacético, tocando desde publicidad a joyería. Además, podemos formar parte de sus obras gracias a la recreación de escenarios, unos viajes virtuales que nos permiten ver desde dentro su propio universo.
¿Cuándo? Desde 13 de junio de 2024.
¿Dónde? Carrer dels Arcs, 5, Barcelona.
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 22h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Reinterpretamos la naturaleza de los paisajes
La naturaleza transmuta con el paso del tiempo, y con ella sus múltiples visiones. Con esa premisa, CaixaForum Barcelona trae la exposición Horitzó i límits. Visions del paisatge después de su muestra en Madrid y Valencia. En total, 39 artistas nacionales e internacionales hacen reflexionar sobre cómo percibimos los lugares y territorios a través de la magia del encuadramiento. Entre los destacamos encontramos Miquel Barceló, Patricia Dauder, Tacita Dean o Joan Fontcuberta.
Proyección (mañana/tarde), 1990-2019 de Rémy Zaugg.
Los artistas juegan entre lo que es real y dudoso, como la obra La Nube IV de Anne Imhof, que puede hacer reflexionar si lo que se ve son simples nubes sobrevolando el cielo, o es una gran polvareda de suciedad que nos tapa del sol. A lo largo del recorrido se tratan temas distintos como la conexión entre los sonidos naturales como en la obra L’Écho de Su-Mei Tse, la repercusión de la tecnología o la huella que ha dejado el ser humano sobre la naturaleza.
¿Cuándo? Del 1 de mayo al 1 de septiembre de 2024.
¿Dónde? Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8, Barcelona.
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 20.00h.
La revolución dimensional de Al Held
El White Cube rememora la trayectoria artística del artista estadounidense Al Held con la exposición Al Held: About Space. La muestra incluye obras de grandes dimensiones que no se habían expuesto nunca, y que es una oportunidad para descubrir a un artista que combinaba figuras geométricas para crear nuevos espacios y colores. En sus inicios, el artista cargaba sus obras con mucha pigmentación, hasta que creó Taxi Cabs, donde el acrílico se hizo principal y le permitió crear de manera más libre.
La obra Taxi Cab IV, 1959 de Al Held.
Su visión artistica le hizo recorrer diferentes métodos y enfoques, pasando del óleo y color al blanco y negro, o en sus últimas décadas, experimentó gracias a las nuevas tecnologías del momento. Obras como Contrucciones luminosas (1985-2005), son pinturas que jugaban con el arte y la tecnología en los años 80. Held supo adelantarse a esos cambios que traería el nuevo siglo, esa esfera digital a la que ya estamos adaptados.
¿Cuándo? Del 27 de junio al 1 de septiembre de 2024.
¿Dónde? 144-152 Bermondsey Street, Londres, Gran Bretaña.
Horario: De martes a domingo de 10.00h a 18.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Guerlain se gana el oro de París
En el marco del proyecto de la Olympiade Culturelle, Maison Guerlain ha presentado la exposición Or Norme, una muestra donde el oro es el centro de atención. A menos de un mes de la apertura de los Juegos Olímpicos en Francia, el arte y el deporte se unen, y el oro es el hilo conductor entre ambos. La muestra ha reunido a 18 artistas para explorar la excelencia y la simbología del material, destacando la fotografía y el legado de Guerlain junto al metal.
Groupe de femmes plage, Carolle Bénitah.
A lo largo de la muestra se puede disfrutar de joyas como la icónica Table d’or de Yves Klein, o la reflexión que transmiten sobre la sostenibilidad Sophie Zénon y Harald Gottschalk. Por otro lado, Cédric Matet refleja la identidad de Montpellier, y Georges Rousse utiliza el pan de oro como soporte en su obra. Además, la fotógrafa española, Isabel Muñoz, ha creado un grabado de 24 quilates reflejando el cuerpo de una mujer bajo el agua.
¿Cuándo? Del 6 de junio al 12 de septiembre de 2024.
¿Dónde? 68 Avenue des Champs-Élysées, París, Francia.
Horario: De lunes a sábado de 11.00h a 20.00h. Domingo de 11.30h a 19.30h.
La luz oculta de Rosario de Velasco
Finalizando las novedades para disfrutar en julio, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza redescubre las obras de la artista madrileña Rosario de Velasco, una mujer de renombre durante la primera mitad del siglo pasado que poco a poco pasó al olvido. Su sobrina nieta, Toya Viudes, ha sido la encargada de buscar en colecciones privadas el arte de Rosario, y en total, han podido revivir 450 obras, entre ellas, la icónica Adán y Eva (1932). La muestra no solo expone pinturas, sino, también su capacidad como ilustradora en libros como Cuentos para soñar (1928) o Cuentos a mis nietos (1932).
De izq. a drcha.: El pájaro azul, 1927. Querido cangrejo, deja la grulla, 1933. Las blancas hojas de un nenúfar se entreabieron, 1927. Fotos: Jonás Bel.
En los años 30 consiguió ser reconocida participando en muestras y concursos como la Exposición Nacional de Bellas Artes. Pero el estallido de la Guerra Civil la obligó a abandonar la capital y establecerse en Barcelona donde formó su familia. Con el paso del tiempo, su nombre fue cayendo en el olvido, hasta que Toya Viudes se decidió a revivirla. Gracias a las redes sociales y los medios de comunicación también se han encontrado obras como Maternidad (1933) o Gitanos (1934).
¿Cuándo? Del 18 de junio al 15 de septiembre de 2024
¿Dónde? Paseo del Prado, 8, Madrid.
Horario: Julio y agosto: Lunes de 12.00h a 16.00h. De martes a viernes de 10.00h a 21.00h. Sábado de 10.00h a 23.00h. Domingo de 10.19.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Los multiuniversos del tiempo a través de Sarah Moon
La Fundación Foto Colectania inaugura la exposición El tiempo se detiene, una retrospectiva de la fotógrafa francesa Sarah Moon. La muestra expone más de 80 fotografías con las que se refleja el universo revolucionario y misterioso que hizo una mujer en los años 70. En los años sesenta, Sarah Moon se decantó por el modelaje antes de darse cuenta de que su arte no estaba en la pasarela, sino al otro lado de la cámara. Con ello, ha colaborado con casas icónicas como Chanel, Vogue o Cacharel, y más tarde se aventuró al mundo del cine.
El interior de la muestra de Sarah Moon. © Violeta Cañigueral
Si buscamos el hilo conductor de la muestra, la fotógrafa confiesa que las imágenes elegidas no tienen un motivo racional, tan sólo intuitivo. Conexiones entre fotografía y fotografía para que cada espectador viva sus obras de manera personal. Entre ellas se puede ver la relevancia del blanco y negro, y su última película Hors saison.
¿Cuándo? Del 20 de junio al 22 de diciembre de 2024.
¿Dónde? Carrer Passeig de Picasso, 14, Barcelona.
Horario: De miércoles a sábado de 11.00h a 14.30h y 16.00h a 20.00h. Domingo de 11.00h a 15.00h. Agosto: De martes a sábado de 11.00h a 14:30h y 16.00h a 20.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
