Marzo llega cargado de novedades artísticas que prometen sorprender y cautivar.
Desde experiencias inmersivas y nuevas apuestas digitales hasta instalaciones monumentales. Este mes trae lo mejor del arte contemporáneo a museos y ferias nacionales e internacionales.
ARCOmadrid, un puente hacia latinoamérica
Madrid se convierte un año más en la capital del arte contemporáneo con ARCOmadrid, reuniendo 214 galerías de 36 países en una edición que nos sorprenderá. Con una fuerte presencia internacional del 67%, la feria refuerza su vínculo con el arte latinoamericano, que representa más del 32% de la oferta extranjera. A nivel nacional, 71 galerías españolas participan en un evento que sigue impulsando el talento local dentro de su Programa General, compuesto por 178 espacios donde convergen tradición y vanguardia.
La obra s.t. (2002) de Isabel Banal, galería Chiquita Room. Los personajes en miniatura cargan con plásticos, cartones, mochilas, etc. junto al lado de piezas rotas. Crédito editorial: ARCOmadrid.
La feria apuesta por la renovación con Opening. Nuevas galerías, una sección comisariada por Cristina Anglada y Anissa Touati, que da voz a espacios emergentes como Artbeat y Blue Velvet. Además, Perfiles y Arte latinoamericano reafirma el puente artístico entre Madrid y América Latina, consolidando el carácter global de ARCO. Con propuestas rompedoras y una oferta diversa, esta edición se presenta como un reflejo del dinamismo y la evolución del arte actual.
¿Cuándo? Del 5 al 9 de marzo de 2025.
¿Dónde? IFEMA MADRID – Recinto Ferial, Av. Partenón 5, Madrid.
Horario: Miércoles de 11.00h a 20.00h. Jueves y sábado de 12.00h a 20.00h. Viernes de 12.00h a 20.00h. Domingo de 12.00 a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Un viaje sensorial al mundo de Goya
El Centre d’Art Amatller inaugura su nueva exposición inmersiva: Universo Goya. Entre la luz y la oscuridad, un viaje sensorial que desvela las múltiples facetas del maestro aragonés. A través de instalaciones envolventes, objetos de época y recursos tecnológicos de vanguardia, la muestra explora la genialidad de Goya, su mirada inquieta y su capacidad para plasmar la belleza y el horror de su tiempo.
Vistas de la exposición de Goya. Créditos editoriales: Centre d’Art Amatller.
Desde la recreación del aposento de Godoy, donde se pueden espiar las célebres majas, hasta un videomapping que reconstruye el rostro de Goya a partir de sus autorretratos e invita a redescubrir al artista. La experiencia termina en una sala inmersiva y un espacio de realidad virtual, donde las pinturas cobran vida en un juego de luces y sombras. Además, un rincón dedicado a su taller exhibe una pintura original y una cuidada selección de sus grabados más icónicos.
¿Cuándo? A partir del 27 de febrero de 2025.
¿Dónde? Passeig de Gràcia, 41, Barcelona.
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 21.00h
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El arte floral que brota en Saatchi Gallery
En Flowers-Flora in contemporary art & culture, las flores despliegan su infinita capacidad de inspirar, transformándose en arte, moda y símbolo cultural. Con más de 500 obras repartidas en las dos plantas y nueve espacios temáticos en Saatchi Gallery, la exposición explora desde la biología hasta la poesía visual de los pétalos en la cultura pop. Instalaciones monumentales, como la etérea obra de Rebecca Louise Law, con 100.000 flores secas suspendidas, y la innovadora proyección digital de Miguel Chevalier, convierten las salas en jardines inmersivos donde naturaleza y tecnología se fusionan.
Miguel Chevalier, instalación Extra-Natural. Flowers: Flora in Contemporary Art & Culture, Saatchi Gallery. Crédito editorial: Matt Chung.
La muestra revela su omnipresencia en el arte y la sociedad, desde su impacto en la moda hasta su simbolismo en el cine y la literatura. Una pared de vinilos rastrea su huella en la música, mientras que secciones dedicadas al séptimo arte y la literatura demuestran su poder como metáfora universal. Flowers no solo documenta la fascinación humana por la flora, sino que la convierte en una experiencia multisensorial, así como un recordatorio de cómo la belleza natural sigue floreciendo en el corazón de la creatividad.
¿Cuándo? Del 12 de febrero al 5 de mayo de 2025.
¿Dónde? Duke of York’s HQ, King’s Rd, Londres, Reino Unido
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 18.00h
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Joana Vasconcelos revoluciona el Palacio de Liria
En Flamboyant, Joana Vasconcelos transforma el Palacio de Liria en un escenario donde su arte dialoga con los grandes maestros y la historia de la Casa de Alba. Más de cuarenta obras se integran en los salones, la biblioteca y los jardines del palacio, creando un contraste fascinante entre la opulencia clásica y el universo contemporáneo. Desde los leones de cemento recubiertos de croché, Vigoroso e Poderoso, hasta la icónica Carmen, una lámpara inspirada en la ópera de Bizet, cada pieza invita a descubrir la fusión entre lo artesanal, lo simbólico y lo monumental.
El Piano Dentelle 3 de Joana Vasconcelos coronando una de las salas. Crédito editorial: Juan Rayos.
El recorrido revela nuevos espacios inéditos del palacio como la capilla, donde arde Flaming Heart, y los jardines, que acogen La Théière, una escultura de hierro y vegetación. La relación entre Vasconcelos y Dior también toma protagonismo con obras como J’Adore Miss Dior y Valkyrie Thyra, reflejo de su diálogo entre arte y moda.
¿Cuándo? Del 14 de febrero al 31 de julio de 2025.
¿Dónde? Calle de la Princesa, 20, Madrid.
Horario: Lunes de 10.00h a 15.00h. Martes a domingo de 10.00h a 20.00h
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Refik Anadol reinterpreta el espacio entre sueños digitales
El Museo Guggenheim de Bilbao inaugura In Situ: Refik Anadol, una experiencia inmersiva que transforma la arquitectura en un organismo vivo. Con Arquitectura viva, el artista turco fusiona datos, inteligencia artificial y diseño para reinterpretar las obras de Frank Gehry en formas fluidas y dinámicas. Utilizando el innovador Large Architecture Model (LAM), Anadol convierte archivos de libre acceso en relatos visuales que desafían nuestra percepción del espacio, explorando la posibilidad de que los edificios no solo cuenten historias, sino que también “sueñen”.
Vista de la exposición en el Museo Guggeheim Bilbao. Crédito editorial: Refik Anadol, Bilbao 2025.
Acompañada por un paisaje sonoro de Kerim Karaoglu, la instalación nos sumerge en un diálogo sensorial entre memoria, creatividad y tecnología. Lejos de una simple representación digital, el artista utiliza la IA como un medio para expandir la imaginación y replantear el papel de las máquinas en el arte. La muestra presenta un hito en la exploración de la estética algorítmica, además de redefinir los límites entre lo humano y lo artificial.
¿Cuándo? Del 7 de marzo al 19 de octubre de 2025.
¿Dónde? Abandoibarra Etorb., 2, Bilbao, País Vasco.
Horario: De martes a domingo de 10.00h a 19.00h
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Las claves de Art Basel Hong Kong
Art Basel Hong Kong vuelve como epicentro del arte global con la participación de 240 galerías de 42 países, consolidando su papel como una de las ferias más importantes del circuito internacional. Este año, Encounters, sector dedicado a instalaciones de gran escala, presentará 18 obras que exploran el arte digital, la arquitectura, la naturaleza y la interacción humana. Más de la mitad de estas piezas han sido creadas específicamente para la feria, reafirmando el compromiso de Art Basel con la innovación y el diálogo cultural.
La obra The Stagnant Poll, 2017, de Monster Chetwynd. Crédito editorial: Galerie Gregor Staiger.
Entre las intervenciones más destacadas, Lanternfly Ballet de Monster Chetwynd iluminará Pacific Place con una instalación site-specific que fusiona fantasía y ecología. Además, el sector Kabinett reunirá 36 proyectos temáticos, el mayor número en la historia de la feria, con un enfoque especial en artistas de Asia-Pacífico. Junto con el MGM Discoveries Art Prize y un extenso programa público de cine, conversaciones y encuentros gratuitos, Art Basel Hong Kong se perfila como un punto de encuentro imprescindible para el arte contemporáneo global.
¿Cuándo? Del 28 al 30 de marzo de 2025.
¿Dónde? 1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong, China
Horario: Viernes y sábado de 14.00h a 20.00h. Domingo de 12.00h a 18.00h
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La edad dorada del cartel ilustrado
El Museo de Orsay transforma sus salas en un vibrante paseo por la París de la Belle Époque con El arte está en la calle, donde celebran el cartel ilustrado en su edad dorada. A través de casi 300 piezas de los célebres Maestros del Cartel, como Toulouse-Lautrec, Mucha o Chéret, la muestra revela cómo estas imágenes, llenas de color y dinamismo, trascendieron la publicidad para convertirse en auténticas pinturas murales. Los carteles no solo decoraban la ciudad, sino que también capturaban el espíritu de una sociedad en plena transformación, marcada por el auge del consumo y la cultura de masas.
La Rue, 1896. Affiches Charles Verneau. Biblioteca Nacional de Francia, Departamento de Estampas y Fotografía. Crédito editorial: BnF.
La muestra nos adentra en la efervescencia de las calles parisinas de finales del siglo XIX. Fotografías, esculturas y objetos de arte decorativo dialogan con estas icónicas imágenes, mostrando cómo la cartelería marcó el imaginario urbano. Además, también explora el giro político del cartel a inicios del siglo XX, cuando artistas como Jules Grandjouan convirtieron los muros en lienzos de protesta, dejando una huella imborrable en el arte y la historia.
¿Cuándo? Del 18 de marzo al 6 de julio de 2025.
¿Dónde? Esplanade Valéry Giscard d’Estaing, París, Francia
Horario: Martes, miércoles, viernes, sábado y domingo de 9.30h a 18.00h. Jueves de 9.30h a 21.45h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
