El mes de junio llega cargado de energía y creatividad, invitándonos a salir, descubrir y sumergirnos en el arte que transforma espacios y emociones.
Es la temporada perfecta para dejarse sorprender por las nuevas miradas y experimentar con formas, colores y texturas que despiertan la curiosidad. Desde las majestuosas abstracciones monumentales hasta el arte e historia natural que desprende Ibiza. El mejor momento para dejarte cautivar por los siete highlights de arte de junio.
Retratos de la leyenda Bowie
FotoNostrum presenta este junio una exposición imprescindible para los amantes de la música y la fotografía: Bowie a través del objetivo de Sukita. Después de la muestra dedicada a Lee Miller, más de 70 imágenes recorren cuatro décadas de colaboración entre David Bowie y el fotógrafo japonés Masayoshi Sukita, desde el estallido glam de los años 70 hasta sus últimos años de introspección. La muestra refleja la evolución artística y personal de Bowie, marcada por sus reinvenciones e identidad escénica en permanente mutación.
La exposición incluye retratos íntimos, imágenes inéditas tomadas en Japón y escenas de conciertos que muestran la intensidad de Bowie sobre el escenario. Entre ellas destaca la legendaria fotografía que se convirtió en portada del álbum Heroes en 1977, símbolo de una era. Además de Bowie, Sukita retrató a artistas como Iggy Pop o Y.M.O., consolidando su trayectoria en la fotografía musical del siglo XX. Esta es la primera vez que se presenta en Barcelona una gran retrospectiva del fotógrafo asiático, una oportunidad única para explorar el universo del gran músico en la galería.
¿Cuándo? Del 23 de mayo al 15 de septiembre de 2025.
¿Dónde? Calle Princesa, 19, Barcelona.
Horario: Miércoles, viernes y sábado de 11.00h a 21.00h. Jueves y domingo de 11.00h a 19.00h. Lunes y martes cerrado.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Basilea: el corazón del arte
Basilea se convierte en capital mundial del arte este junio con dos ferias que ofrecen miradas distintas pero complementarias. Art Basel, abre la feria con 289 galerías de renombre, instalaciones monumentales y proyectos comisariados por voces clave del arte contemporáneo. Desde Unlimited hasta Parcours, cada sección promete y transforma la ciudad cada año en un mapa de experiencias visuales. Mientras tanto, a solo 200 metros, VOLTA celebra sus 20 años con espíritu boutique y mirada aguda hacia el arte emergente. Dos ferias y dos mundos que dialogan entre lo institucional y lo independiente.
Las heridas también florecen, Alexander Grahovsky. Crédito editorial: La Plataforma.
En VOLTA destaca este año la participación de La Plataforma, única galería barcelonesa seleccionada, que se suma a otras tres representantes españolas. Fundada en Poblenou y referente en producción creativa, su presencia en Basilea es un hito para el arte contemporáneo catalán. Con más de 70 galerías de 29 países, VOLTA presenta el Pabellón MENA y una programación que trata la equidad, la geopolítica y las nuevas dinámicas del mercado del arte. Para los locales, también hay entrada gratuita un día con carta de amor a la ciudad.
¿Cuándo? Art Basel y Volta: Del 19 al 22 de junio de 2025.
¿Dónde? Art Basel: Messe Basel, Messeplatz, 10, Basilea, Suiza. Volta: Pabellón 4.U, Messeplatz 21, Basilea, Suiza.
Horario: Art Basel: De jueves a domingo de 11.00h a 19.00h. Volta: Miercoles de 10.00h a 20.00h. Jueves de 11.00h a 20.00h. Viernes de 11.00h a 21.00h. Sábado de 11.00h a 19.00h. Domingo de 11.00h a 18.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada de Art Basel aquí. De Volta aquí
El arte que inspiró a Proust
La exposición Proust y las artes , en el Museo Thyssen, nos sumerge en el universo del escritor francés a través de una cuidada selección de obras que dialogan con su vida y su literatura. A partir del personaje de Elstir, pintor ficticio de En busca del tiempo perdido, se recorre una constelación visual que conecta a Proust con el impresionismo, la modernidad parisina y la historia del arte. Manet, Monet, Renoir, Whistler o Fisher figuran como modelos de Elstir y como referentes del propio autor, que frecuentaba colecciones privadas. Además, también se recupera una faceta menos conocida: su vínculo con España a través de Mariano Fortuny y Raimundo de Madrazo, reflejado en la inclusión de telas y vestidos.
La Dogana y San Gioegio Maggiore, Joseph M. W. Turner. Crédito editorial: National Gallery of Art, Washington.
La muestra sitúa a Proust en el contexto de la Tercera República Francesa, en una ciudad atravesada por la electricidad, los bulevares de Haussmann y el arte moderno. Desde sus primeras publicaciones, como Los placeres y los días, hasta su obra magna en siete volúmenes, la exposición refleja los ambientes que inspiraron su literatura: los Campos Elíseos, el Bois de Boulogne o las playas del norte de Francia, retratados por artistas como Pissarro, Boudin o Dufy. También hay espacio dedicado a su pasión teatral, con piezas como la pintura de Sarah Bernhardt de Georges Clairin.
¿Cuándo? Del 4 de marzo al 8 de junio de 2025.
¿Dónde? P.º del Prado, 8, Centro, Madrid
Horario: De martes a viernes y domingo de 10.00h a 19.00h. Sábado de 10.00h a 23.00h. Lunes cerrado.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El arte esencial de Hiroshi Kitamura
La Fundación Numa acoge en Ciutadella la segunda exposición desde su apertura, con una propuesta que invita a observar de manera pausada. El protagonista es el artista japonés Hiroshi Kitamura, que establece un diálogo sutil y profundo entre la naturaleza, el cuerpo y el tiempo. Las 32 piezas que componen la muestra, 25 esculturas de gran formato y siete tintas monumentales, remarcan conceptos como la transformación, la impermanencia o la memoria, a través de materiales como la madera de encina, ciprés u olivo y técnicas tradicionales como el hyougu. La materia, lejos de ser moldeada con violencia, es acompañada por el artista en un proceso donde escuchar y respetar son actos creativos.
Interior de la sala expositiva. Crédito editorial: Fundación Numa.
La muestra medita sobre los ciclos de la vida, donde todo se descompone para renacer en otra forma. La madera revela sus nudos, su historia, su energía latente; la tinta traza vacíos que vibran con silencios antiguos. Kitamura coopera, guía, da lugar a lo inesperado, y nos recuerda que también nosotros somos parte del mismo flujo que atraviesa árboles, montañas y mares. La exposición busca responder preguntas esenciales: ¿cómo habitamos el mundo?, ¿qué lugar ocupa lo vivo en nuestra percepción? Así, la muestra de Kitamura nos llama a detenernos, mirar y recordar que estamos hechos del mismo pulso que atraviesa la tierra.
¿Cuándo? A partir del 7 de mayo de 2025.
¿Dónde?Plaça Quintana de Mar, Ciutadella de Menorca, Islas Baleares, España.
Horario: De lunes a sábado de 10.30h y de 17.00h a 21.00h.
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Arqueología de la pintura viva
El MUSAC presenta Estación total, una inmersión en la obra monumental de Secundino Hernández, que recorre una década de exploración pictórica en diálogo con la poesía de Juan Ramón Jiménez. Desde el políptico Four Seasons. Between Summer and Fall (2017), nunca antes expuesto en España, la muestra despliega un conjunto de piezas que interrogan la materialidad de la pintura. Lienzos recortados, superficies erosionadas, costuras visibles que revelan el proceso como gesto esencial para que Hernández haga emerger capas ocultas y texturas olvidadas.
Sin título, 2024, Secundino Hernández.. Crédito editorial: estudio Secundino Hernández. VEGAP, León, 2025.
La pintura transforma el propio soporte cuando la tela se convierte en campo de acción, un espacio donde los pigmentos se tensan, se acumulan o desaparecen. Las obras reflejan un ritmo orgánico marcado por patrones repetitivos que erosionan y se revelan a la vez. Junto a sus conocidas “sustracciones”, la exposición incluye bajorrelieves de aluminio y otras series menos conocidas, mostrando la amplitud de su lenguaje.
¿Cuándo? Del 14 de junio al 19 de octubre de 2025.
¿Dónde? Avenida de los Reyes Leoneses, 24, León, España.
Horario: De martes a domingo de 11.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h. Sábado, domingo y festivos de 11.00h a 15.00h y de 17.00h a 21.00h.
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Can Art Ibiza celebra la conexión de la historia de su isla
En su cuarta edición, CAN ART Ibiza convierte a la isla en un punto neurálgico del arte contemporáneo con más de 30 galerías y 110 artistas. Este año, el Programa OFF, que comienza el 30 de mayo, se amplía para acoger a artistas afincados en las Baleares, con exposiciones en espacios emblemáticos de Ibiza y Formentera. La feria consolida su apuesta por el arte local a través de colaboraciones con instituciones como el MACE o la Fundación Nave Salinas. En cuanto al programa CAN Local, también refuerza los lazos entre la escena insular y la internacional. La abstracción, el diálogo con el territorio y la memoria emocional están presentes en muchas de las propuestas.
Adrián Martínez presenta A Wander Walk. Las piezas principales están elaboradas con técnicas y materiales naturales. Crédito editorial: CAN ART Ibiza.
Algunas de las destacadas son Heavy Little Things, de Samuel Almansa, esculturas de hierro que evocan figuras juguetonas pero detenidas por su peso físico y simbólico. La tensión entre lo lúdico y lo estructural se convierte en una metáfora de la memoria y la infancia. Expone en Blanco Hotel Formentera, donde también presenta obras creadas con aerógrafo inspiradas en la dualidad de su pueblo natal, El Arenal. También destaca Adrián Martínez, que expone en Sa Punta des Molí obras textiles teñidas con plantas locales, donde dibuja escenas entre el arte y el cómic.
¿Cuándo? Can Art de 25 al 29 de junio.
¿Dónde? Carretera Eivissa a Sant Antoni, Ibiza, España.
Horario: De jueves a sábado de 17.00h a 21.00h. Domingo de 12.00h a 18.00h.
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El hilo dorado que une desde hace siglos el arte textil
El Musée du Quai Branly – Jacques Chirac presenta Au fil de l’or, una fascinante exposición que recorre la historia milenaria del oro en las artes textiles. Más allá de la joyería, el oro se muestra en tejidos, túnicas y ornamentos que van desde la antigüedad hasta la alta costura contemporánea. La muestra reúne cerca de 200 piezas que revelan técnicas de civilizaciones como la romana, bizantina, persa, china y musulmana, donde el oro se entrelaza con fibras de seda y lino. Entre ellas destacan kimonos del periodo Edo, sedas del Sudeste Asiático y tejidos funerarios de diversas culturas.
La muestra de vestidos y prendas expuestas. Crédito editorial: Léo Delafontaine.
La exposición también incluye una impactante selección de catorce vestidos de alta costura de la diseñadora china Guo Pei, que fusiona tradición y modernidad. Au fil de l’or subraya el papel del oro como símbolo de poder, identidad y refinamiento, así como su función técnica en el arte textil a lo largo de los siglos.
¿Cuándo? Del 11 de febrero al 6 de julio del 2025.
¿Dónde? 37 Quai Jacques Chirac, París, Francia.
Horario: Martes, miércoles, viernes, sábado, domingo de 10.30h a 19.00h. Jueves de 10.30h a 22.00h. Lunes cerrado.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
