Con el nuevo año traemos los 7 highlights de arte y cultura para iniciar enero 2022. Un nuevo año que no depara sino valentía, fuerza y arte.
Deberíamos pararnos y contemplar con más tranquilidad la belleza que hay en este mundo. Disfrutar de las hermosas ciudades desde lo más alto, como lo hacen los neoyorquinos en el nuevo observatorio Summit. Redescubrir a Frida Khalo, no solo como artista, sino como mujer. Conocer cómo el Jardín de las delicias es representado en la actualidad. Adentrarnos en los pensamientos de Francis Bacon en torno a los animales o conocer el origen del tatuaje, un ritual milenario. Además, podemos seguir recordando con orgullo la música de Queen, siempre con Freddie en la memoria, y el legado de Christian Dior. Acompáñanos a descubrir los 7 highlights de arte para iniciar enero 2022.
El nuevo observatorio de Nueva York donde levitas y asciendes a 368 metros
Nueva York sigue encantando a sus visitantes con sus emblemáticos rascacielos, y para terminar 2021 abrieron el nuevo observatorio Summit en el skyline One Vanderbilt. En lo más alto del edificio, entre los pisos 91 y 93, se encuentra la experiencia de arte inmersiva que lleva a los visitantes a conectar con Manhattan, el cielo, el clima y la naturaleza. ¿De qué manera se vive la experiencia? La fachada está formada totalmente por vidrio, ofreciendo unas vistas maravillosas de todo lo que rodea, como el Central Park, Chrysler Building o Empire State.
El amplio interior de vidrio ofrece una bella panorámica de Nueva York
Esta idea, que te hace sentir que vuelas por el cielo, ha sido creada por Kenzo Digital, un espacio muy único, compartiendo su fascinación e inspiración de la ciudad de Nueva York. En este espacio, los sentidos cobran vida, los reflejos ofrecen multiplicidad de cielo, ciudad y personas. Pasar de ser solo “tú”, a cientos que se reflejan en todos los ángulos posibles. La naturaleza también está muy ligada, pues la experiencia no será la misma si acaba de amanecer o está anocheciendo, si el sol brilla en todo lo alto o la lluvia te adentra dentro de ella.
Gracias a la luz natural, el interior queda embellecido de manera única y distinta durante el día y la noche
Además, dentro de este mundo de cristal, los más atrevidos pueden disfrutar de dos actividades. Por un lado, Levitation, que gracias a unos cubos de cristal que sobresalen del edificio, se puede caminar a 324 metros de altura por la ciudad. Y por otro lado, Ascent, un ascensor de cristal que eleva a los visitantes a 368 metros y se detiene para disfrutar de las magníficas vistas. Para terminar la visita, no hay nada mejor que descansar y relajarse en la terraza, donde poder tocar tierra firme mientras disfrutas de pequeñas delicias culinarias.
¿Dónde? 45 E 42nd St, Nueva York
Horario: Miércoles de 9.00h a 12.00h, jueves de 13.00h a 22.30h, viernes y sábado de 9.00h a 24.00h y domingo de 9.00h a 21.00h. Lunes y martes cerrado
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Freddie Mercury sigue reinando, ahora en Basel
El pasado 24 de noviembre se celebraron los 30 años de la muerte del mítico Freddie Mercury. 30 años sin él físicamente, pero su voz sigue resonando fuerte en este mundo. Somos muchos los que continuamos escuchando su música, donde él sigue vivo, participando en actos que se hacen en su memoria, y adentrándonos en musicales que transmiten su alma. We Will Rock You sigue recorriendo países, de teatro en teatro, poniendo en pie al público al sentir Bohemian Rhapsody o Love of my life.
El Musical Theater Basel es el encargado de representar la obra los últimos días de enero en el país suizo. El espectáculo, ideado por el escritor y director británico Ben Elton, y estrenado en 2002, incluye 30 canciones emblemáticas y reconocidas de la banda Queen. A finales de los 90, con Freddie fallecido, el manager de la banda, Jim Beach, tenía la intención de crear un espectáculo biográfico en torno a la figura de la leyenda. La idea no llegó a concluirse, pero unos años más tarde, Ben Elton, junto a Brian May y Roger Taylor, fue capaz de construir una historia desde cero, encajando dentro de ella las canciones.
Después de 20 años de estreno, We will rock you sigue enamorando a los amantes de Queen. Además, las nuevas generaciones tienen la posibilidad de disfrutar de música que no se olvidará nunca
La historia, ambientada en un futuro distópico, se centra en Galileo, un joven rebelde que lucha contra la represión creada por el gobierno. Una vieja profecía revela que llegará el elegido para restablecer la libertad y la música rock. De esta manera, el chico y su amiga, Scaramouche, lucharán para conseguir justicia en un planeta mermado. Con valentía y honor, los dos personajes van creciendo y perdonando por los errores cometidos, y llevando hasta el cielo el sonido eléctrico de las guitarras.
¿Cuándo? Del 25 al 30 de enero de 2022
¿Dónde? Feldbergstrasse 151, Basel, Suiza
Horario: Martes, miércoles. jueves y viernes 19.30h. Sábado 14.30h y 19.30h. Domingo 13.00h y 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Christian Dior: Un legado de ensueño
Brooklyn Museum se viste de lujo gracias a la exposición Christian Dior: Designer of Dreams. Una experiencia donde se traza la historia de la casa y su legado, además del recorrido de las fuentes de inspiración de Dior. La muestra cuenta con más de 200 prendas de alta costura, así como fotografías, videos de archivo, accesorios u obras de la colección del museo. Dentro de estas prendas legendarias se puede disfrutar de los orígenes, como el New Look, una revolución en el mundo de la moda que debutó en 1947. Florence Müller, curadora de la Fundación Avenir de Arte y Moda Textil considera que Dior transformó la moda.
El recorrido recorre los 75 años de la casa parisina, la elegancia y clase que ha desprendido desde su origen
Christian Dior transformó su casa a nivel internacional, convirtiéndose en precursor de la moda contemporánea globalizada. La apertura de la primera sucursal en Nueva York en 1948 fue un preludio de su fama mundial.
Dentro de la exposición se pueden recorrer diferentes salas dedicadas al propio Dior y a los directores artísticos que lo sucedieron después de su prematura muerte. También una sala toile donde homenajean a los Ateliers, y galerías adyacentes de prendas de alta costura donde se muestran petites mains. El atrio central de Beaux-Arts Court ha sido rediseñado como un bello jardín lleno de magia, y una galería final muestra algunos vestidos utilizados por estrellas como Grace Kelly o Jennifer Lawrence.
Colorama, donde quedan expuestas diversas prendas en colores distintos, cada uno transmitiendo sensaciones diferentes
El interior de la exposición se muestra de manera mágica. Los vestidos y trajes recuerdan a épocas antiguas con príncipes y princesas
A lo largo de los años, la marca ha ido cambiando gracias a sus directores artísticos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, con sus diseños arquitectónicos, John Galliamo, Raf Simons y Maria Grazia Chiuri. Cada uno de ellos ha transmitido un estilo personal, único y distinto, pero sin dejar de mostrar la esencia de Dior. Maria Chiuri es la actual y primera mujer directora de la casa, quien está aportando una nueva visión acorde a las nuevas generaciones. Matthew Yokobosky, curador sénior de moda del museo cree que gracias a Chiuri se está fomentando la inclusión y el respeto, algo que se necesita como sociedad.
¿Cuándo? Del 10 de septiembre de 2021 al 20 de febrero de 2022
¿Dónde? 200 Eastern Parkway Brooklyn, Nueva York
Horario: Miércoles, jueves y domingo de 11.00h a 18.00h. Viernes y sábado de 11.00h a 20.00h. Lunes y martes cerrado
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El jardín de las delicias del siglo XXI
Matadero Madrid junto a la Colección SOLO vuelven con una obra emblemática del Bosco; El jardín de las delicias: una mirada a la obra maestra del Bosco desde la creación contemporánea. La exposición cuenta con una quincena de artistas internacionales como el colectivo SMACK, Miao Xiaochun, Cool 3D World o Dan Hernández, y gracias a sus obras quieren transmitir una visión nueva de la obra. Reflexionar sobre los valores universales de la pintura, reinterpretar su simbolismo y encontrar las similitudes sociales de entonces con las de ahora. Como toque muy innovador, la experiencia se ha complementado utilizando medios como la inteligencia artificial, los sonidos o la animación digital.
Speculum del grupo creativo Smack, un tríptico en pantallas led de 21 metros. En la obra se representa el edén, el paraíso y el infierno
Para adentrarse en la exposición, los visitantes se dejan llevar por una composición sonora, ideada por el artista Enrique del Castillo. Una instalación de lectores ópticos y celuloide que recupera extractos sonoros de Josquin des Prez y Adrian Willaert. La inteligencia artificial, llegada de la mano del artista alemán Mario Klingemann, dará paso a una interpretación del jardín, dejando fluir las ideas de los visitantes. Además del espacio Deliciosa Tentación, dedicado a las obras que se despojan del moralismo satírico de la obra original.
Dentro de la exposición se encuentran pinturas, arte digital y esculturas, por ejemplo los pequeños ratones de la artista Lusesita
Las obras, compuestas por distintos artistas, forman parte de los fondos de la Colección SOLO, un proyecto internacional de apoyo a la creación contemporánea
La experiencia cuenta con variedad de proyectos que no dejan que los visitantes puedan dejar de pensar en todo lo que les envuelve. A través de Xiaochun nos acercamos a los microcosmos y utopías que emergen desde El jardín de las delicias. O preguntarnos sobre nuestro destino como humanos y nuestra historia gracias a Flip Custic, creador visual de la cantante catalana Rosalía. Nuevas historias, visiones y personajes, diversos análisis sobre la obra y que invita a participar en reflexionar sobre nosotros mismos como sociedad.
¿Cuándo? Del 7 de octubre de 2021 al 27 de febrero de 2022
¿Dónde? Plaza de Legazpi, 8, Madrid
Horario: De martes a jueves de 17.00h a 21.00h. Viernes, sábados y domingos de 12.00h a 21.00h. Lunes cerrado
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Origen de un arte simbólico
El arte se posa sobre nuestros cuerpos representado en tatuajes, y esta práctica, ancestral, sigue dentro de las sociedades, cada una mostrándola de manera única. CaixaForum Madrid ha traído la exposición Tatoo: Arte bajo la piel, una muestra con más de 240 obras históricas y contemporáneas de tatuaje. Dentro del recorrido podemos descubrir trabajos de artistas de cualquier lugar del mundo; Japón, Suiza, Polinesia o Estados Unidos, y es que, este arte ofrece un intercambio cultural entre países. Enriquece la diversidad, y une los diferentes conceptos y visiones de aquellos que aman los tattoos.
Esta práctica milenaria ha sido realizada por las culturas del mundo de manera distinta. En la Polinesia eran dibujos muy artísticos, y representaba respeto y jerarquía dentro de la comunidad
La exposición se adentra desde los inicios de la práctica y analiza su historia mediante un enfoque antropológico, geográfico y artístico. Y es que, hay mucho que conocer, ya que el tatuaje no ha sido ni sigue siendo igual para todo el mundo. A través de las distintas épocas y las diferentes culturas que existen los usos y funciones del tatuaje son únicos. A nivel social desempeña un gran papel que da lugar a una amplia variedad de representaciones, desde un significado ancestral e identitario, un objeto de fascinación o una creación artística contemporánea.
De izq. a dcha.: Hombre de las islas Marquesas tatuado. Siglo XIX. ìntura al çoleo, Diseño de tatuaje en un brazo masculino, Yann Black, 2013. Musée du quai Branly-Jacques Chirac, París
Desde CaixaForum presentan como particularidad una veintena de modelos de silicona tatuados por grandes artistas, así como una veintena de proyectos de tatuajes pintados en kakemonos. Estos últimos son pergaminos tradicionales japoneses utilizados para realizar caligrafías y pinturas con tinta china. De los templos budistas llegaron a las casas para decorar de manera espiritual los hogares.
¿Cuándo? Del 2 de diciembre del 2021 al 17 de abril de 2022
¿Dónde? P.º del Prado, 36, Madrid
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 20.00h
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Hombre y animal por igual
Para finalizar enero, Royal Academy of Arts acoge al artista Francis Bacon con la exposición Man and Beast. Explorando las pinturas del artista irlandés donde las diferencias entre el ser humano y los animales son escasas. Pues él mismo hacía recordar que los instintos primarios permanecen bajo la piel. La exposición incluirá alrededor de 45 pinturas, recorriendo su carrera por el arte, desde sus primeras obras entre los años 30 y 40, hasta la última, realizada en 1991. Esta última, será exhibida por primera vez en el Reino Unido, además de mostrar el trío de cuadros de toros, hechos en 1969, que no se habían mostrado en conjunto.
De izq. a dcha.: Study for Bullfight n1. 1969, Portrait of George Dyer Crouching 1966
Como hemos dicho, Bacon estaba totalmente fascinado por los animales, de esta manera, la visita iniciará observando la representación de estos, y como el artista los dibujaba hipnotizado. Durante sus viajes a Sudáfrica, observaba con determinación los movimientos de los animales, descubriendo y conociendo un poco más sobre la vida silvestre. Además, tomó como referencia a Eadweard Muybridge, fotógrafo del siglo XIX, y sintió que podía comprender la naturaleza en sí misma observando el comportamiento de chimpancés, perros o aves.
Second Version of Triptych 1944, 1988
En el centro del recorrido, se encontrará el trío de pinturas de toros, resaltando la violencia, la vida y la muerte. Estas obras no fueron pensadas por Bacon solamente por el enfrentamiento entre el toro y el hombre, sino también por la actitud contradictoria de hombres y mujeres. Muchos seres humanos condenan el maltrato animal, pero visten pieles naturales y comen carne. De esta manera, el artista quería reflejar la fragilidad, y por otro lado, la superioridad del hombre sobre los animales.
¿Cuándo? Del 29 de enero hasta el 17 de abril de 2022
¿Dónde? Burlington House, Piccadilly, Londres, Reino Unido
Horario: De martes a domingo de 10.00h a 18.00h
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Frida Kahlo: artista y mujer
Iniciamos el año con la exposición Frida Kahlo. La Experiencia que aterriza en el Palacio Neptuno de Madrid después de visitar otros países, una exposición inmersiva y totalmente tecnológica. La artista mexicana cada vez va profundizando más en nuestro día a día. Símbolo que se utiliza para luchar por los derechos de las mujeres, por la igualdad, por la fuerza y por el arte que desprendía. Mujer revolucionaria que, a pesar de los momentos difíciles, fue capaz de salir de todos ellos y rehacerse. De esta manera, con la exhibición, quieren mostrar no solo a la artista que fue, sino a la mujer en sí, queriendo hacer un viaje por su vida.
Su interior se empapa de la historia de Frida, y de manera inmersiva hace viajar a los visitantes
Alejandra López, comisaria, y que durante diez años ha coordinado el registro de las colecciones, la realización de exposiciones temporales y restauración de Kahlo, considera que los visitantes disfrutarán al descubrir fotografías inéditas e información muy personal de la artista.
La exposición es una selección visual de momentos importantes en la vida de Frida Kahlo. Es muy inspirador apreciar las diferentes etapas de su vida, revelando información sobre sus cuidados personales, la intimidad de los encuentros amistosos, captados magistralmente por famosos fotógrafos, así como momentos icónicos de la historia de México y del mundo.
La experiencia está ideada desde la alegría, la vida y la resiliencia frente a las dificultades. De hecho, Frida tuvo problemas físicos a raíz del accidente que sufrió cuando iba subida en un autobús, y eso fue como un antes y un después a nivel artístico. Durante toda la visita, se puede observar y conocer todas las fases de su vida: su niñez, su vida con Diego Rivera, o sus prendas características. Además, lo complementan todo con un ambiente y atmósfera que recuerda mucho a Frida, como la Casa Azul, donde nació y murió.
Palacio Neptuno no necesita demasiado para exponen a Frida, tan solo un amplio espacio para representar de manera virtual y a lo grande imágenes de la artista
Para sumergirse en su carrera como artista, la editorial Artika publicó Los sueños de Frida Kahlo, donde analizan de manera detallada sus obras conocidas y desconocidas. Un libro completo y único que se lanzó de manera limitada.
¿Cuándo? Del 17 de diciembre hasta el 29 de mayo de 2022
¿Dónde? Calle de Cervantes, 42, Madrid
Horario: De viernes a domingo de 10.00h a 20.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Imágenes cedidas por Summit, WWRY, Museo de Brooklyn, Matadero Madrid, Caixa Forum, Royal Academy of Arts, Palacio Neptuno
