Volvemos de nuevo con siete propuestas artísticas y culturales para disfrutar durante el mes de septiembre. Dentro de ellas encontramos experiencias de realidad virtual, el legado de una gran modista o el arte contemporáneo del momento.
Iniciamos los 7 highlights de arte para septiembre con Barcelona y cómo hace revivir la ciudad de Pompeya a través de la experiencia inmersiva Pompeya y el último gladiador, mientras que en Ibiza, el artista Jonny Niesche exhibe su obra _ness en Fundación La Nave Salinas. El escultor Ron Mueck llega a Fondation Cartier con una instalación gigante, ofreciendo reflexionar sobre nosotros mismos. Por otro lado, el fotógrafo David Lachapelle exhibe su representación de la última cena. Con la celebración de los 50 años del fallecimiento de Picasso, en Museé Goya Castres comparan su similitud con Goya. Mientras, un trozo del gran legado de Coco Chanel se expone en el Museo Victoria & Albert.
Un espejo entre Goya y Picasso
Este 2023 se celebran los 50 años del fallecimiento del pintor malagueño, Pablo Picasso, y centenares de instituciones, a nivel mundial, presentan exposiciones y eventos en su memoria. El Museo Goya de Castres expone Goya en la mirada de Picasso, un recorrido donde se explora la influencia que pudo tener Goya sobre Picasso. La muestra cuenta con 35 obras y está dividida en tres secciones: Corrida de Pasión: suertes y arena, Monstruos y Muerte.
El artista malagueño quedó impresionado por las pinturas de Goya siendo muy joven, y de hecho, sus amigos franceses le apodaron Pequeño Goya
Al iniciar el recorrido la tauromaquía se presenta como un elemento en común entre los dos artistas. La lucha entre el hombre y el toro, y representando esa angustia entre la vida y la muerte. Y de la figura del animal bravo llega el mitológico Minotauro, y el uso de Picasso, una bestia que expresa miedo, al igual que los símbolos inquietantes de Goya en obras como Les Disparates. En la última sección, se reúnen las obras Bodegón con costillas, lomo y cabeza de cordero, de Goya, y Bodegón de cabeza de carnero, de Picasso. Las dos están reunidas una al lado de la otra para comparar la representación de la muerte.
¿Cuándo? Del 30 de junio al 1 de octubre de 2023
¿Dónde? 1 Rue de l’Hotel de ville, Castres, Francia
Horario: De 10.00h a 19.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Pompeya revive en Barcelona a través de la realidad virtual
En el año 79 d.C la furia del monte Vesubio enterró bajo metros de ceniza y piedra la ciudad de Pompeya, pero este año, el Museu Marítim de Barcelona ha traído la experiencia inmersiva Pompeya y el último gladiador para volver a revivirla. Enmascarados con las gafas de realidad virtual se viaja en el tiempo siguiendo los pasos de los gladiadores de la época. A través de la experiencia 360 grados, se presencian las celdas de los luchadores, el tiempo libre, el teatro o las termas. Viviendo en primera persona el día a día de los habitantes de Pompeya.
La experiencia está dividida en diferentes salas: Gladiadores y sus combates, El mundo de los gladiadores, Los baños y Los juegos. Además, cuenta con 150 piezas originales procedentes del Museo Arqueológico de Nápoles, objetos como puñales o espadas de los gladiadores, así como las indumentarias que vestían. Al final del viaje se llega a la Arena para batallar contra un elefante gigante, y se termina de la misma manera que la ciudad se silenció, con la erupción del Vesubio, viviéndolo de una manera muy realista. Como si las cenizas fueran a enterrarte de verdad.
¿Cuándo? Del 1 de junio al 15 de octubre de 2023
¿Dónde? Av. de les Drassanes s/n, Barcelona
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 20.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
David LaChapelle y su arte de unir historia y cultura de la calle
El fotógrafo estadounidense David LaChapelle expone en Tiroler Volkskunstmuseum cinco de sus obras, siendo Jesus is my homeboy (2003), la central. Jesús, el hijo de Dios, es retratado en La última cena, pero con un escenario totalmente distinto al marcado en la Biblia. LaChapelle representa su versión en un entorno totalmente urbano, junto a raperos como discípulos que lo adoran. Dentro de la serie, las obras proyectan momentos de Jesús de manera irónica y extravagante.
De izq. a drcha.: La actriz Uma Thurman, y una de las obras de la colección Awakened
Las imágenes de las series Nature’s Naked Loveliness y Awakened completan la exposición, y en la segunda colección, la representación de la fe vuelve a estar presente. En esta ocasión inspirada en el diluvio universal, con personas sumergidas bajo el agua que encuentran la iluminación. Además del retrato de la actriz Uma Thurman, quien protagonizó la película Kill Bill, dirigida por Quentin Tarantino. LaChapelle ha conseguido ser un artista de la fotografía que expone en grandes museos y galerías, así como un gran creador uniendo la historia junto a la cultura de la calle.
¿Cuándo? Del 23 de junio al 19 de octubre de 2023
¿Dónde? Universitätsstraße 2, 6020 Innsbruck, Austria
Horario: De lunes a domingo de 09.00h a 17.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El pequeño universo de arte de Jonny Niesche en Ibiza
Este verano la Fundación La Nave Salinas ha elegido al artista australiano, Jonny Niesche, como protagonista para la muestra anual. De la misma manera que Eva Beresin o Rafa Macarrón tuvieron la oportunidad de mostrar sus obras en Ibiza, Niesche, presenta _ness, dos cuadros verticales de 10 metros de altura y uno horizontal de 20 metros de largo. El espacio está diseñado para crear un pequeño universo fuera del ruido exterior. Además, un elemento característico de la exposición es que la sala está acompañada por el sonido de un agujero negro en la galaxia Perseo, captado por la NASA, y editado en especial para la exposición.
La enorme sala cuenta con un suelo negro brillante que resalta y acompaña la instalación. Foto: Peter Mochi
El artista confiesa que desde niño le atrajo jugar con los colores y el espacio, hipnotizar a los visitantes a través de los reflejos y las superficies reflectantes. Hace un tiempo que dejó de lado el lienzo y el óleo, apostando por un estilo de pintura más abstracta, teniendo personajes de influencia como Mark Rothko o John McCracken. Al igual que artistas como David Bowie, quien sobresalía de lo normativo con combinaciones de maquillaje distintos. El artista crea sus obras para que los visitantes sean parte de ellas, que miren a través de ellas, y finalmente se vean reflejados en ella.
¿Cuándo? Del 15 de julio al 27 de octubre de 2023
¿Dónde? Carrer Sa Canal, 2, Ibiza, Islas Baleares
Horario: De miércoles a domingo de 12.00h a 20.00h
El hiperrealismo de Ron Mueck
El artista australiano, Ron Mueck ha llegado a Fondation Cartier con su monumental instalación Mass (2017), un conjunto de esculturas presentadas por primera vez fuera de Australia. Además, junto a las piezas, se exhibe también un trabajo nuevo creado especialmente para la ocasión. La exposición Mass está compuesta por cien cráneos humanos gigantes, e incita a reflexionar sobre la propia existencia humana. Para el escultor, la figura de la cabeza humana es reconocida de inmediato, al igual que atrae también repele a unos y otros. Además, las figuras están compuestas como un grupo, y no de manera individual, como suele diseñar Ron Mueck.
La obra Mass de Ron Mueck está expuesta en una sala totalmente acristalada
A lo largo de la muestra se puede observar una de las obras más recientes, Untitled (Three Dogs), tres perros gigantes que incitan a luchar y despiertan miedos, a pesar de estar totalmente petrificados. El escultor es capaz de transmitir sensaciones con pequeños detalles que proporcionan realismo. Al igual que ocurre con obras como A Girl (2006), un bebé gigante con rastros de sangre porque acaba de llegar al mundo. Un hiperrealismo que refleja rasgos y vida cotidiana de los seres humanos, pero que en el día a día quizá no los paramos a pensar. De esta manera llega Ron Mueck, ofreciendo la posibilidad de parar y reflexionar.
¿Cuándo? Del 8 de junio al 5 de noviembre de 2023
¿Dónde? 261, Bd Raspall, París, Francia
Horario: De martes a domingo de 11.00h a 22.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El legado de Coco Chanel llega al Museo Victoria & Albert
Para este mes de septiembre, el Museo Victoria and Albert de Londres exhibe la exposición Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto, dedicada a la gran modista francesa, y a su icónico estilo. La muestra cuenta con más de 200 looks, así como perfumes, accesorios y joyas, para recorrer la carrera artística de Chanel. Desde 1910, cuando abrió su primera boutique de sombrerería en París, hasta 1971 con la exhibición de su última colección. Además, se podrá disfrutar de prendas exclusivas, así como atuendos que fueron creados para estrellas de Hollywood como Lauren Bacall.
De izq. a drcha.: Vestido, 1935, Suit, Otoño-Invierno 1964, Vestido, 1935. Foto: Nicholas Alan Cope
La exposición está dividida en ocho secciones, donde se explora sobre la visión única de la modista a la hora de crear las telas, los diseños y las siluetas. Además, su personalidad y el impacto que causó en el mundo de la moda a principios del siglo pasado también se verá reflejado. Coco Chanel fue capaz de captar a través de las prendas la mujer moderna que llegaba; combinando comodidad y elegancia. Un legado y estilo atemporal que nunca pasa de moda, y que se sigue disfrutando, por ejemplo, en películas recién estrenadas como Barbie. La actriz, Margot Robbie, quién le dio vida a la clásica muñeca, lució cinco looks de la casa Chanel durante el rodaje.
¿Cuándo? Del 16 de septiembre del 2023 al 25 de febrero del 2024
¿Dónde? Cromwell Rd, Londres, Reino Unido
Horario: De sábado a jueves de 10.00h a 17.45h. Viernes de 10.00h a 22.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Revelando historias a través del objetivo de la cámara
El Centre Pompidou reúne dos colecciones fotográficas para la exposición Corps à Corps, ofreciendo una reflexión sobre la figura humana en los siglos XX y XIX. Con más de 500 fotografías y documentos de 120 fotógrafos contemporáneos de renombre, se proponen a transmitir cómo influye la fotografía en las identidades, y cómo se puede explicar una misma historia desde perspectivas muy distintas. Las colecciones elegidas son la pública de Musée National d’art Moderne, y la privada del coleccionista Marin Karmitz.
De izq. a drcha.: Nusch Eluard y Ethel Shariff in Chicago
A lo largo de la exposición se recorren siete salas distintas, iniciando el viaje cuestionando la identidad de los retratados. Entre el fotógrafo y lo que se capta se encuentra la cámara, y el resultado de lo que se ve puede tener muchos finales. El marco donde encuadrar la historia lo decide el fotógrafo, y en muchas ocasiones han habido controversias; jugar con la perspectiva para que aparezca o desaparezca algo, invisibilizando gestos o miradas, haciendo imaginar sin certeza a los que observan las imágenes.
¿Cuándo? Del 6 de septiembre al 25 de marzo de 2024
¿Dónde? Place Georges-Pompidou, Paris, Francia
Horario: De viernes a miércoles de 11.00h a 21.00h. Jueves de 11.00h a 23.00h. Martes cerrado
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Imágenes cedidas por las marcas mencionadas
