Los highlights de arte para octubre llegan con creatividad y mucha expresión cultural. Este mes promete ser un vibrante escenario para exposiciones, eventos y manifestaciones artísticas que cautivarán a los amantes del arte.
El cine se verá representado en la ciudad costera de Sitges, mientras, en el Palau Martorell se acoge la exposición del artista checo Alphonse Mucha. El Museo Whitney de Arte Americano acoge la exposición de Ilana Savdie donde los colores brillan con fuerza. La ciudad de la luz atrae de nuevo Art Basel, y IDEAL revive a Tutankamón con una exposición inmersiva. Además, la figura de Picasso vuelve con dos exposiciones, una local y otra internacional, perfectas para incluirlas en los highlights de arte.
El arte del cine mundial en Sitges
El mes de octubre empieza con la 56º edición del Festival de Sitges, donde las películas de terror resuenan con fuerza. El festival está dividido en 13 secciones que repasan las distintas temáticas, desde el cine de terror hasta la animación más influyente de Japón. Destacando algunos films y directores, la Sección Oficial Fantàstic presenta películas altamente esperadas, como Pobres criaturas, la última obra de Yorgos Lanthimos, ganadora del León de Oro en Venecia. Además de La sociedad de la nieve de J. A. Bayona.
El festival contará con grandes directores de películas y series de renombre.
La sección Panorama ofrece premieres españolas de títulos de terror intrigantes, incluyendo El exorcismo de Eastfield de Nick Kozakis. En Noves Visions, en su 20º aniversario, es ideal para descubrir joyas menos conocidas, con una proyección especial en 4K de El desprecio de Jean-Luc Godard. En cuanto a la sección Anima’t se presenta con películas de animación japonesa, como Komanda – A Whisky Family o El castillo a través del espejo. Además, el festival incluye series como la 2ª temporada de 30 Monedas de Álex de la Iglesia, y El otro lado, una serie original de Movistar Plus+ creada por Berto Romero.
¿Cuándo? Del 5 al 15 de octubre de 2023
¿Dónde? Sant Honorat, 32-34, Sitges, Barcelona
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
La belleza pura a través de Alphonse Mucha
Este verano, Barcelona ha estado inmersa en la búsqueda de la belleza a través de la exposición La recerca de la belleza, dedicada al artista Alphonse Mucha. La muestra del Palau Martorell desentraña el inconfundible estilo gráfico de Mucha y las ideas que lo inspiraron, comenzando por el concepto de belleza. La exposición se divide en tres secciones temáticas, destacando las dos primeras su influencia en el art nouveau de París, mientras que la tercera explora la evolución de su arte tras su retorno a la República Checa.
Los maestros del cartel era una publicación de gran formato que reproducían artistas de la época. De Mucha se eligieron seis carteles. Entre ellos La Dama aux Camélias, La Samaritaine y Lorenzaccio.
En el corazón de esta exhibición se encuentra la figura femenina, destacando los carteles que diseñó, como el icónico encargo de 1894 para la reposición de Gismonda, con Sarah Bernhardt como protagonista. Estos carteles se distinguen por su formato inusualmente alargado, su paleta de colores y las líneas elegantes que los caracterizan. Tras su éxito, Mucha colaboró estrechamente con Bernhardt, asumiendo el rol de director artístico, creando seis carteles teatrales adicionales. Además, en asociación con Champenois, inició una innovadora propuesta: los paneles decorativos. Estos carteles se concibieron exclusivamente para el disfrute estético y produciéndose en grandes cantidades.
Los paneles decorativos fueron utilizados para decorar cajitas de galletas clásicas o perfumes de la época.
En 1910, después de una ausencia de casi 25 años, por culpa de las guerras, Mucha regresó a su tierra natal con la ambición de poner su arte al servicio de la libertad política de su país. Durante los siguientes diecisiete años trabajó incansablemente en su proyecto privado La epopeya eslava, un ciclo monumental de veinte pinturas que narran la historia checa y eslava. Simultáneamente, aceptó encargos que respaldaban causas con las que compartía simpatías, consolidando así su legado artístico y político.
¿Cuándo? Del 5 de julio al 15 de octubre de 2023
¿Dónde? Carrer Ample, 11, Barcelona
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 20.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
La ciudad de la luz se vuelve a llenar de arte con Art Basel
Continuando con los 7 highlights de arte, por segundo año consecutivo, París se convierte en el epicentro del arte contemporáneo al acoger la feria Art Basel. Esta vez trascendiendo las majestuosas paredes del Grand Palais Éphémère. La ciudad se abre al público con un programa que abarca tres impactantes exposiciones, dos monumentales instalaciones al aire libre y una serie de charlas. Todo ello distribuido en seis emblemáticos lugares de la metrópolis. Además, se incorporan tres nuevos escenarios: el Palais d’Iéna, el parvis de l’Institut de France y el Centre Pompidou. Un total de 154 galerías procedentes de 33 países participan en esta feria, 15 de ellas como nuevas.
Applicat-Prazan, una de las galerías presentes en Art Basel París, con obras como L’atelier de Jean Hélion.
En el sector principal de la feria, Galeries, resaltan destacadas propuestas como la Galerie 1900-2000 de París, que exhibe obras de destacados representantes históricos del surrealismo. También, no pasa desapercibido el stand conjunto entre LambdaLambdaLambda de Pristina y Hannah Hoffman de Los Ángeles. Aquí presentan obras de artistas de renombre como Nora Turato o Dominique Knowles. Por su parte, el sector Galeries Émergentes será escenario para nueve participantes recién llegados, entre los cuales destaca Fanta-MLN de Milán, que presenta un innovador stand conceptual explorando la vigilancia artística del estadounidense Noah Barker. Así como Felix Gaudlitz de Viena, que ofrece una instalación satírica de la artista estadounidense Jenna Bliss.
¿Cuándo? Del 20 al 22 de octubre de 2023.
¿Dónde? Grand Palais Éphémère 2 place Joffre, París
Horario: Viernes de 11.00h a 21.00h. Sábado de 11.00h a 20.00h. Domingo de 11.00h a 19.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El cubismo poco conocido de Picasso
El Museo Metropolitano de Arte ha abierto sus puertas para presentar Picasso: A Cubist Commission in Brooklyn, una exposición pionera que arroja luz sobre un desconocido capítulo en la carrera cubista de Pablo Picasso. En 1910, mientras el artista malagueño exploraba la figura humana de manera abstracta, se embarcó en un proyecto decorativo para la residencia de Brooklyn del artista, coleccionista y crítico Hamilton Easter Field. Aunque la comisión finalmente no se materializó, este encargo desempeñó un papel crucial en la evolución del cubismo de Picasso, ya que trabajó, abandonó y reelaboró los paneles en varios estudios en Francia.
La instalación de la exposición de Picasso y el cubismo.
La exposición reúne por primera vez seis pinturas vinculadas a esta comisión junto con composiciones relacionadas y material de archivo. La exposición profundiza en esta faceta menos conocida del período cubista de Picasso, explorando su conexión con el arte decorativo y el espacio arquitectónico. La exhibición está dividida en cuatro secciones, con un núcleo dedicado a las seis pinturas asociadas a la comisión. Entre ellas, destacan dos obras figurativas cubistas abstractas de 1910: la Mujer desnuda, de casi seis pies de altura de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., y la Mujer reclinada en un sofá, procedente de una colección privada.
¿Cuándo? Del 14 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024
¿Dónde? 1000 Fifth Avenue, Nueva York, Estados Unidos
Horario: Jueves, domingo, lunes y martes de 10.00h a 17.00h. Viernes y sábado de 10.00h a 21.00h. Miércoles cerrado
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El resurgir del niño faraón en Barcelona
El faraón Tutankamón renace en Barcelona, 101 años después del descubrimiento de su tumba en Egipto. El Centre d’arts digitals IDEAL presenta la exposición Tutankamon. La experiencia inmersiva, donde la realidad virtual se convierte en protagonista. El viaje por Egipto inicia con paneles informativos, así como réplicas que se encontraron en las tumbas. Más tarde, se accede a la sala 360 grados de 1.000 metros cuadrados donde se proyecta la creación del mundo a través de la mitología egipcia. Recorremos el Nilo, y el desierto nos engulle, pequeños insectos pasean bajo nuestros pies hasta que llegamos a las tumbas. Un elemento a destacar antes de enfundarnos las gafas de realidad virtual (RV) es la zona de cabinas fotográficas, donde nos permiten transformarnos en faraones o sacerdotes de la época.
Las experiencias de RV es lo que más destaca dentro de la exhibición. En la primera de ellas nos ponemos en la piel del arqueólogo Howard Carter caminando por el Valle de los Reyes. Las tiendas de campaña que nos rodean nos enseñan gráficos y dibujos claves para desenterrar al niño faraón. Mientras, la música nos advierte que algo va a pasar, y de la nada estamos bajo tierra descubriendo el sarcófago. En cuanto a la segunda experiencia, nuestros ojos son los de Tutankamón. Su alma se separa de su cuerpo muerto y viaja a la luz donde 42 dioses deciden si su vida ha sido pura. La balanza decide, y equilibra una pluma y su corazón.
¿Cuándo? A partir del 15 de septiembre de 2023
¿Dónde? Calle Doctor Trueta, 196-198, Barcelona
Horario: De lunes a domingo, de 11.00h a 20.00h. Martes cerrado.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Las ilusiones a través de líneas y colores brillantes
El Museo Whitney de Arte Americano acoge la exposición Ilana Savdie: Radical Contractions. Esta exhibición revela la obra de la artista que creció entre Barranquilla y Miami, antes de establecerse en Brooklyn, Nueva York. El talento de Savdie se despliega en lienzos de gran formato, que se engalanan con pinturas vibrantes, y abordan temas como la performance, la transgresión o la identidad. La exposición incluye obras inéditas, algunas de ellas inspiradas en la efervescente celebración del Carnaval de Colombia. En estas piezas se demuestra la maestría al jugar con texturas y trazos, empleando una variada paleta de técnicas que incluyen acrílicos, óleos y cera de abejas. Todo ello con el propósito de crear ilusiones que oscilan entre lo onírico y lo realista.
La artista se inspira en pintores como Goya para idear sus obras. Su obra Baños de Synovia refleja el cuadro Aguarda que te unten de 1799.
La exposición está ubicada en la galería del vestíbulo, y es de acceso gratuito para el público, formando parte del compromiso continuo de la institución por respaldar y destacar el trabajo de artistas emergentes en Estados Unidos. La exploración artística de Savdie ejerce una fuerza centrípeta que guía la mirada del espectador hacia el núcleo de sus composiciones, generando una intrigante yuxtaposición de límites visuales que invita a una reflexión profunda sobre el arte contemporáneo. Pues aquello que se capta a primera vista puede cambiar al adentrarnos en ello.
¿Cuándo? Del 14 de julio hasta el 5 de noviembre del 2023
¿Dónde? 99 Gansevoort St, Nueva York, Estados Unidos
Horario: Lunes, miércoles, jueves, sábado y domingo de 10.30h a 18.00h. Viernes de 10.30h a 22.00h. Martes cerrado
El arte polivalente de Picasso
El Museo Guggenheim Bilbao presenta la impresionante exposición Picasso escultor: Materia y Cuerpo. una muestra que sumerge a los visitantes en el fascinante mundo de la escultura de Pablo Picasso. Con más de 50 esculturas creadas entre 1909 y 1962, la exhibición explora la diversidad de estilos empleados a lo largo de su carrera para dar vida a las formas del cuerpo humano. Dividida en 8 salas, la exposición comienza con la icónica obra La dama oferente y se sumerge en el auge del cubismo en 1909, destacando la habilidad del artista para plasmar figuras geométricas en la materia.
Las seis esculturas de bronce de Los bañistas, verano de 1956
A pesar de los desafíos, como la persecución nazi y la escasez de materiales, el pintor malagueño continúa creando obras destacadas, como El Cráneo (Cabeza de muerto) en 1943. A lo largo del recorrido vemos las figuras femeninas que predominan en sus obras, desde Mujer encinta, con los embarazos de Françoise Gilot, hasta la Niña saltando a la comba. La experiencia culmina con Cabeza de mujer (1962), un retrato de Jacqueline Roque que cierra el ciclo de exploración de Picasso en la escultura, demostrando la interconexión esencial entre la escultura y aquello que la pintura no le puede dar.
¿Cuándo? Del 29 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024
¿Dónde? Abandoibarra Etorb., 2, Bilbao, Bizkaia
Horario: De martes a domingo de 10.00h a 19.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Imágenes cedidas por las marcas mencionadas.
