Llegamos con los 7 highlights de arte para este octubre. La cultura y el espectáculo continúa por todo lo alto en la nueva temporada de otoño.
Los festivales Nuit Blanche en París y el Festival de las luces en Berlín iluminan el centro histórico de dos grandes capitales europeas bajo el manto de la luna. La capital parisina se une a un nuevo viaje a Art Basel, visibilizando a artistas nacionales e internacionales. Por otro lado, a través de la inmersión tecnológica, Desafío Dalí reta a adentrarse al universo del pintor catalán. Mientras, Picasso y Chanel son unidos por la moda y la pintura, al igual que Isabelle de Borchgrave y Frida Kahlo. Pero estas últimas, unidas por el color. Además, Madrid ha sido la encargada de inaugurar el estreno mundial de la exposición Tim Burton El Laberinto.
La noche estrellada sobre París
Este año París está de celebración, pues hace 20 años que la magia de Nuit Blanche ilumina el cielo parisino. Desde el 2002, alrededor de 4.000 artistas nacionales e internacionales han llenado las calles de la ciudad de arte, exposiciones, conciertos y mucho más, ofreciendo una visión distinta de la ciudad de las luces. En esta vigésima edición, las principales temáticas que los visitantes podrán disfrutar durante la noche del día 1 de octubre serán la relación entre arte y deporte, la inspiración del Jardín de las Delicias y la celebración del veinte aniversario.
Purple Rain de Pierre Ardouvin recuerda proyecto emblemático de Nuit Blanche 2011. Técnicas de movimiento tomadas del cine, como la lluvia artificial
Más de 200 eventos artísticos se verán repartidos desde el norte hasta el sur de la ciudad, rindiendo homenaje a ediciones pasadas. Algunas de las obras presentadas serán recordadas por aquellos que siguen la festividad desde el 2002. Pero muchas otras llegan de primeras pisando fuerte. Inspirados en el Bosco y su Jardín de las Delicias, la directora artística Kitty Hartl reconoce que ve la capital francesa como un extenso jardín, lleno de momentos inusuales. De esta manera, han ideado una reinterpretación digital del famoso lienzo.
Para esta edición de aniversario, un ojo curioso se abre a París y nos da a admirar de nuevo su corazón histórico para redescubrir a pie y de manera más íntima los jardines, plazas y arquitecturas.
Durante la Nuit Blanche, las criaturas invadirán las alcantarillas parisinas, ofreciendo a los visitantes más valientes recorrer bajo la oscuridad misterios por descubrir
Con la presencia de los próximos Juegos Olímpicos y Paralímpicos en París dentro de dos años, el deporte se verá marcado dentro del festival. Largas rutas a pie o bicicleta conectarán municipios como Saint-Denis y Aubervilliers, además de canoas en Champigny-sur-Marne. Las cinco rutas urbanas unirán a los ciudadanos para recorrer instalaciones de luz y sonidos, viendo cómo la noche hace brillar la ciudad.
El artista Pierre Delavie trabaja en ilusiones e iconografías a través de proyecciones
El espectáculo que se puede ganar gracias a la oscuridad no se desperdicia. Las luces harán brillar de manera única cada rincón por descubrir. La lluvia púrpura del mítico Prince caerá sobre los visitantes, y las propuestas holográficas crearán un viaje de ciencia ficción con, por ejemplo, Constellations. Introduciendo a los espectadores a un cosmos poco real. Para cerrar la época de los primeros 20 años, esta será la última edición que se celebrará iniciando el otoño, para, en el 2023, darle la bienvenida al verano. Así lo han deseado los ciudadanos, queriendo aprovechar mejor las largas noches de junio.
¿Cuándo?: El 1 de octubre de 2022
¿Dónde? París, Francia
Horario: De 19.00h a 05.00h
Entrada gratuita
Apostando por un Festival de Luces más sostenible
Bajo el lema Visión de nuestro futuro, Berlín mira hacia el cielo para ver su ciudad iluminada por la edición 18 del Festival de las luces. Recorriendo el casco antiguo, así como muchos de los barrios colindantes, el arte lumínico y las innovadoras proyecciones darán vida a los centros históricos. Conociendo el pasado para entender el futuro, y es que, nadie sabe qué nos depara en esta vida, solamente podemos vivirla día tras día. Pero esa incógnita, ese misterio es difícil de separarlo de las mentes, y los artistas se han encargado de representar sus ideas más inspiradoras e inusuales sobre el futuro.
La Sala de conciertos iluminada en 2021. Créditos: Festival of lights
Además de las proyecciones, las esculturas las mencionan este año como un elemento especial, pues requieren poca electricidad y a través de ellas se conocen historias poco conocidas. Desde Berlín están concienciados por un consumo eléctrico más responsable y sostenible, reduciendo su consumo de electricidad un 75% respecto al año anterior. Algo muy importante, pues la contaminación lumínica y el gasto en exceso perjudica a la sociedad. La directora artística del festival, Birgit Zander, recalca el ahorro de recursos, utilizando tecnología de iluminación innovadora. Además de la importancia de los sistemas móviles de almacenamiento de energía que se alimentan de energías renovables.
La Iglesia Santa María, una de las más antiguas de la capital germana iluminada en 2021. Créditos: Festival of lights
De esta manera, los visitantes podrán viajar entre las calles de la capital, descubriendo 70 obras de arte ligero en 35 lugares distintos. La Puerta de Brandenburgo, la Catedral, las estaciones de tren o la Torre de televisión son algunos de los puntos más emblemáticos que acogerán obras de artistas nacionales e internacionales. Encendiendo los focos y llenando de color la ciudad bajo la oscuridad de la noche.
¿Cuándo?: Del 7 al 16 de octubre de 2022
¿Dónde? Berlín, Alemania
Horario: De 19.00h a 23.00h
Entrada gratuita
París se une a la feria internacional de arte Art Basel
París se une al proyecto de Art Basel, siendo, París+, la primera edición en celebrarse. La nueva feria internacional de arte contemporáneo reunirá a 156 galerías de 30 países distintos. Desde pinturas y esculturas hasta fotografías, desde presentaciones de obras maestras del siglo XX hasta exhibiciones individuales de artistas que emergen poco a poco. Como en todas las ediciones celebradas, un elemento muy esencial es atraer a nuevos artistas que nunca han presenciado la feria. En esta primera edición, Galerie Anne Barrault, We do not work alone o Chris Sharp Gallery son algunas de las nuevas propuestas.
La galería Esther Schipper con Liberté for who? de Simon Fujiwara. Andréhn-Schiptjenko con Cajsa von Zeipel y su Double Dose of Zen
El director de Paris+ par Art Basel, Clément Delépine, destaca la amplia y diversa lista de expositores que participarán en la edición inaugural. Pues considera que esta gran colaboración por parte de los artistas refleja el gran compromiso que transmiten. Por otro lado, Marc Spiegler, director global de Art Basel, esa unión entre obras históricas y material de vanguardia no deja de ser esencia de Art Basel.
Igualmente importantes para nosotros, las galerías que hacen que el París de hoy sea tan dinámico están presentes en grandes cantidades, en muchos sectores del mercado, dando a esta muestra una personalidad singularmente parisina, comenta Marc Spiegler, director global de Art Basel.
La galería Frank elbaz con Welcome to Cyberspace, Mungo Thomson. Representando la mítica revista Time
Sites, Conversations y Galeries Èmergentes son las tres áreas en las que se divide la feria. En cada una de ellas, los amantes del arte descubrirán a 16 nuevos artistas, 25 esculturas e instalaciones repartidas a lo largo de la ciudad parisina, además de incontables charlas sobre el arte. Destacados artistas, coleccionistas, directores o críticos charlatán desde la escena del arte queer, el movimiento poético o las nuevas generaciones que revolucionan el mundo artístico con nuevas ideas.
¿Cuándo?: Del 20 al 23 de octubre del 2022
¿Dónde? París, Francia
Horario: Jueves de 15.00 a 20.00h. Viernes y sábado de 12.00h a 20.00h. Domingo de 12.00h a 19.00
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Madrid se rinde al universo de Tim Burton
El cineasta estadounidense, Tim Burton, aterriza en la capital española presentando El Laberinto, un recorrido donde la inmersión juega el papel central. Pues estando una vez dentro del universo peculiar de Burton, los visitantes pueden viajar por sus diferentes etapas a través de sus bocetos. La propuesta permite adentrarse dentro de la mente del director para entender los procesos creativos que ha ido realizando a lo largo de su carrera. Pero para llevarla de manera más profunda y divertida, se ha ideado cómo si, en vez de entrar en una exposición, se entra en un laberinto.
La peculiar manera que tiene Tim Burton a la hora de crear sus personajes es algo que solo lo caracteriza a él. Siendo inconfundibles sus trabajos
Los amantes de Burton pueden decidir qué camino elegir a la hora de adentrarse en cada una de las salas. Abriendo puertas a elección propia para iniciar y terminar el recorrido de manera única. Iniciándolo entrando en el bosque de La novia cadáver o desafiando a la Reina de Corazones. De esta manera, la experiencia se va captando dependiendo de la suerte al abrir esas puertas que llevan a mundos extraños.
Las caricaturas de Tim Burton representan elementos muy singulares y excéntricos, y en algunas ocasiones, incluso graciosos
A lo largo del recorrido, los personajes se van representando a la vez que los visitantes avanzan en el tiempo. A través de sus películas como Charlie y la Fábrica de Chocolate, Alicia en el país de las maravillas o Pesadilla antes de Navidad se va descubriendo la evolución creativa de los monstruos y personajes. Mientras, las bandas sonoras y las instalaciones tecnológicas terminarán por completar un viaje inusual y único.
¿Cuándo?: Del 29 de septiembre al 11 de diciembre del 2022
¿Dónde? Acceso por el lateral del museo del Ferrocarril de Madrid, Cl. del Párroco Eusebio Cuenca, 63, Madrid
Horario: De 17.00h hasta 20.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
El gran desafío de las nuevas tecnologías para descubrir el caos Daliniano
La figura del mítico Salvador Dalí sigue estando siempre presente en el mundo del arte. El pasado mes de septiembre, l’IDEAL Barcelona abría sus puertas a Dalí Cibernètic, recreando un universo innovador a través de tecnologías. Y en esta ocasión, es IFEMA la encargada de llevar ese mundo Daliniano ofreciendo una inmersión personal a través de una producción multimedia y sensorial. A lo largo de los 2.000 m², los visitantes podrán sumergirse dentro de 160 obras del autor gracias a la realidad virtual y aumentada.
Las nuevas tecnologías están permitiendo vivir una experiencia mucho más enriquecedora. Pues los visitantes pueden vivirlo desde dentro
Desafío Dalí ha retado a la multiplicidad de formatos, ofreciendo un viaje personalizado, pues cada espectador experimentará de manera distinta la luz, los sonidos y la atención puesta en todo ello. Gracias a la era digital, la inclusión de nuevas tecnologías permite experimentar vivencias distintas; cajas de luz, gafas 3D, realidad virtual o micromappings. Un recorrido que se va disfrutando poco a poco con la guía audio-relato, transmitiendo la esencia de Dalí haciendo partícipes a los visitantes. Haciéndoles creer que están dentro de las grandes pinturas, siendo un elemento más en las historias retratadas.
La gran exposición permite adentrarse en ese estudio tan peculiar de Dalí. Como si cada uno de los visitantes pudiera ver el mar de Girona atravesando un lienzo
Las 160 obras seleccionadas por Fundació Gala-Salvador Dalí se encuentran en más de 20 museos y colecciones privadas, de esta manera, Desafío Dalí permite reunirlas en un único espacio. Viajando a través de la figura de su mujer Gala, tocando el surrealismo y abriendo las puertas del mundo de los sueños. Para finalizar por esas tierras altas de Girona; Figueres, Cadaqués, Portlligat, entre calas, mar y barcas pesqueras. Una vez finalizada la visita, los amantes del arte podrán acceder de manera online a una comunidad de arte. Del mismo modo que al adquirir las entradas, pues a través de la web te permiten ver contenidos relacionados con la exposición.
¿Cuándo?: Del 8 de octubre de 2022 hasta el 7 de marzo del 2023
¿Dónde? Av. del Partenón, 5, Madrid
Horario: De 10.00h a 19.30h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Picasso y Chanel unidos a través de la pintura y la moda
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta a dos artistas unidos en la vida y en la muerte, entre la moda y la pintura. Y es que Picasso y Chanel estuvieron conectados a través del arte que creaban, colaborando juntos en dos ocasiones con el dramaturgo francés Jean Cocteau. La primera vez con Antígona en 1922, y la segunda en el ballet de Serguéi Diághilev El tren azul,dos años después. De este modo, la muestra reúne más de 100 elementos entre una selección de vestidos, óleos y dibujos prestados por museos y colecciones americanas y europeas.
De izq. a drcha.: Conjunto, 1926-1928, Vestido, h. 1926 y Abrigo. 1929
El recorrido por las salas ha quedado dividido en cuatro secciones: El estilo Chanel y el cubismo, Olga Picasso, Antígona y El tren azul, haciendo viajar a los visitantes entre las décadas de 1910 y 1920. Para iniciar la exposición, no hay nada como aproximarse a la influencia que tuvieron ambos artistas en sus carreras. Desde el inicio, Chanel revolucionaba sus tallajes y diseños, con una idea formal geométrica o la poética cubista del collage con trajes de línea recta y angulosas. Mientras, Picasso retrataba a su primera esposa Olga Khokhlova, clienta de Chanel, portando vestidos de la diseñadora, de los que actualmente se conservan pocos ejemplares.
Mujer frente al mar, 1922, óleo sobre lienzo y Tres mujeres en la fuente, 1921, pastel sobre papel adherido a lienzo
En 1922 la adaptación de Antígona los une con máscaras y decorados realizados por el artista malagueño y las prendas de la diseñadora francesa. Mientras, en 1924, la pintura Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera) fue la imagen del telón de la obra El tren azul. Uniéndolo a la representación del mar, también se podrá disfrutar de otros lienzos como Mujer a orillas del mar (1922) o Las bañistas (1918). De hecho, los trajes de baño que más tarde utilizaría Chanel para vestir a los bailarines, eran muy similares a los retratados entre los lienzos.
¿Cuándo?: Del 11 de octubre de 2022 hasta el 15 de enero del 2023
¿Dónde? Paseo del Prado, 8, Madrid
Horario: De martes a viernes y domingo de 10.00h a 19.00h. Sábado de 10.00h a 21.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
La viveza de los colores unen a Isabelle de Borchgrave y Frida Kahlo
Las miradas se cruzan en el tiempo, mujer a mujer que hablan a través del arte. Un diálogo profundo entre dos personas que no se han conocido, pero que les une los colores y los tejidos. Todo ello unido a la alegría que brota al estar viviendo la vida. Los Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas abre al público Miradas de Mujeres, la nueva exposición de la artista belga, Isabelle de Borchgrave. Un encuentro donde la artista pone en valor a la referente mexicana Frida Kahlo.
Platos, vestidos o sombreros, todos llenos de colores transmitiendo vida
Casi tres años son los que Isabelle ha tardado en acabar la obra que con tanto esmero presenta este mes de octubre. Una obra delicada, pintada a mano y a la que ha utilizado más de cuatro kilómetros de papel y cartón para confeccionar al detalle el mundo de Kahlo. Confección de 40 vestidos, alfombras, muebles o árboles, en un espacio donde los visitantes se encontrarán entrando en la mítica Casa Azul, su lugar de nacimiento y hogar.
A lo largo de la exposición, muchos son los vestidos creados con papel los que se encuentran. Muy característicos de la mexicana Frida Kahlo
Con la a instalación de 850 m2 Isabelle ha querido transmitir un lado menos valorado de Frida Kahlo, la alegría, la fortaleza, y la resiliencia de esa gran mujer. Ese legado de la mexicana, hoy en día sigue vigente, haciendo creer a novatos y experimentados artistas a seguir adelante, disfrutando de la vida, aprendiendo de las adversidades.
¿Cuándo?: Del 11 de octubre de 2022 hasta el 15 de enero del 2023
¿Dónde? Rue de la Régenece, 3, Bruselas, Bélgica
Horario: De martes a viernes de 10.00h a 17.00h. Domingo de 11.00h a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Imágenes cedidas por Nuit Blanche, Festival of Lights, Art Basel, Plan let’s go, Art Didaktik, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Itsasne Casas
