Los 7 Highlights de arte contemporáneo de noviembre. A este 2021 le queda muy poco, pero nuestras agendas culturales están repletas de experiencias y novedades.
En nuestras recomendaciones encontraremos arte digital creado por Frédéric Penelle y Yannick Jacquet, expuesto en una sala de 700m2, la apertura del Museo MoCo en Barcelona. Por otro lado, el Festival Loop se presenta en la ciudad Condal repleto de videoarte, con artistas nacionales e internacionales. Mientras, el Cirque du Soleil vuelve de nuevo ofreciendo espectáculo y alzando la historia de Malta. Además, el legado nunca muere, y Jaeger-LeCoultre continúa celebrando los 90 años del reloj Reverso, mientras, en el Design Museum, homenajean a la gran artista Amy Winehouse y la inauguración de la Exposición Universal de Dubái . Descubramos estos 7 highlights de arte contemporáneo de noviembre.
Mécaniques Discursives: arte digital, imaginación y realidad
Las innovaciones digitales nos acompañan día a día, y permiten experimentar de forma muy diversa la realidad. Años Luz: Mécaniques Discursives es una de las exposiciones que podemos disfrutar en Gijón, en el LaBoral Centro de Arte y Creación Industrial. Este proyecto de los artistas belgas Frédéric Penelle y Yannick Jacquet versiona una metanarrativa visual y sonora única, basada en 15 proyecciones animadas a diferentes escalas.
La exposición ofrece detalles a cada paso, de esta manera, los visitantes podrán disfrutarla con detenimiento
«Esta exposición en LABoral es la más grande que hemos creado. La primera impresión es una visión panorámica de la instalación y después poco a poco te vas acercando y descubriendo las cosa más pequeñas y los detalles, elementos que no detectas a primera vista. Considerando el lugar y sus dimensiones casi parecidas a una catedral, queríamos crear un ambiente un poco fuera del tiempo.»
Tal y como explica Jacquet, las fuentes de inspiración son diversas. La parte figurativa, realizada en xilografía por Frédéric, toma inspiración de la cultura popular, cuentos, iconografía medieval. Eso genera muchas posibilidades de proyección y de creación de historias para los espectadores, algo que da juego.
De izq. a dcha.: Yannick Jacquet y Frédéric Penelle
Seres animados se extienden por el suelo y las paredes de la sala Proyectos de LaBoral, un gigantesco escenario de 700m2, que conectan múltiples líneas narrativas y señales luminosas. De esta forma, los artistas tenían el deseo de transmitir la sensación de un pasado que sigue presente, y sigue cohabitando con los ecos de la era Gutenberg y Big Data. Dos épocas que confrontan lo antiguo de las reproducciones de imágenes con las técnicas más contemporáneas de la creación digital. Fred Penelle y Yannick Jacquet han querido utilizar las nuevas mitologías digitales para poblar su obra y cuestionar el progreso en redes. El troll conspirador, el algoritmo de rastreo o el hacker ruso como los nuevos «lobos malos», que vagan por las redes alimentando fantasías.
La sala Proyectos en LABoral, el escenario más amplio donde han expuesto
Los visitantes son parte de ese mundo imaginario, pudiéndose mover libremente por el espacio, tocando y conociendo más de 500 años de historia. Las inmersiones son únicas y muy personales cuando podemos convertirnos en partícipes, un activo más dentro de la obra y dejarse llevar; y ellos lo consiguen. Esta exposición, que homenajea al ausente artista Fred Penelle, cuenta con su propio libro que lanzó la editorial CFC.
¿Cuándo?: Del 22 de julio del 2021 al 23 de enero del 2022
¿Donde?: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 121, Gijón, Asturias
Horario: Miércoles a viernes de 10.00h a 19.00h. Sábado de 12.00h a 19.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Barcelona como eje en arte moderno y contemporáneo
MoCo Museum, el museo de arte contemporáneo neerlandés, abierto desde 2016, ha cosechado en Ámsterdam un gran éxito. De esta manera, Barcelona ha sido la elegida como lugar idóneo para iniciar, desde el 16 de octubre, una expansión del centro. La ciudad Condal, rica en arte, un punto de encuentro internacional perfecto para artistas, y que cautiva a sus visitantes. Este otoño, lo hemos iniciado con la apertura de un museo repleto de arte urbano, moderno y de gran amplitud.
El interior de MoCo combina pinturas de distintos artistas. Al fondo, una obra de Basquiat, y Night of the stars twosa de la artista japonesa Kusama
Las exposiciones que se presentan en él son muy variadas, siempre buscando conectar con cada persona, transmitiendo arte, curiosidad y los mensajes rompedores que porta cada pieza. Los mismos fundadores creen en el poder del pasado, presente y futuro, la inspiración de antiguos, pero grandes artistas, que evocan a crear un futuro repleto de belleza.
Destacando las obras expuestas, encontramos figuras como Andy Warhol, Salvador Dalí, Jean-Michael Basquiat o KAWS. Iconos del arte, que siguen presentes y que la esencia de sus cuadros unen a los amantes de la pintura. En cuanto a artistas contemporáneos encontramos a David LaChapelle, Takashi Murakami o Hayden Kays, invitando a reflexionar sobre el mundo que nos rodea, ser conscientes de cómo vivimos, qué tenemos o qué necesitamos. De esta manera, todos tocan temas como la política, que tanto mal puede hacernos, el medio ambiente, que es primordial para vivir o la cultura popular, nuestras raíces.
Forgive us our trespassing de Banksy
En el interior del museo, Banksy también tiene su lugar. Poco se conoce sobre él, pero su arte rompe muchos esquemas, y llega a muchas partes del mundo. MoCo ha querido homenajearlo exponiendo sus obras, certificadas de autenticidad por Pest Control, puesto que no están autorizadas por él ni comisariadas. Podemos disfrutar de pinturas como la Niña con el globo, donde el artista hace una crítica por la situación de los refugiados sirios. Continuas reflexiones sobre la sociedad en la que vivimos, todo aquello que nos imponen o lo mucho que sufrimos por el egoísmo de muchos que se creen superiores al pueblo.
Esplendor de la Noche, primera exposición individual europea del artista chileno Guillermo Lorca. Óleos a gran escala donde mezcla magia y realismo
Sumergirse en el arte digital es algo que ya se introduce día a día, y los espacios de exposición de teamLab, Studio Irma y Les Fantomes ofrecen explorar el arte con los nuevos avances tecnológicos. Un enfoque inmersivo que crea una experiencia multisensorial y potencian la visita.
¿Donde?: MoCo Museum Barcelona, Carrer de Montcada, 25, Barcelona
Horario: De lunes a jueves de 10.00h a 19.00h. De viernes a domingo de 10.00h a 20.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Jaeger-LeCoultre: el legado del icónico Reverso
Jaeger-LeCoultre nos vuelve a deleitar con un nuevo homenaje por el 90 aniversario del emblemático reloj Reverso con una experiencia inmersiva. La firma francesa ofrece la exposición Reverso: Timeless Stories Since 1931, donde invitan a los visitantes a adentrarse en la historia del reloj, con una expresión única y atemporal del movimiento Art Déco.
Durante la visita se pueden recorrer cuatro puntos claves; iniciando con Reverso como icono, remontando en sus orígenes y exponiendo documentos de archivo por primera vez. Continuando con el estilo y diseño adoptado para el reloj, marcando sus líneas y curvas elegantes. Para ello, se presentan varios modelos de mujer y hombre, cada uno creado de manera distintiva y única.
Una de las secciones de la exposición de Reverso, representando detalle, elegancia y minimalismo
Jaeger-LeCoultre ha querido pedir un encargo especial al artista estadounidense Michael Murphy, Spacetime, un espacio tridimensional en el que los visitantes pueden sumergirse de manera más profunda y dinámica. En palabras del propio artista: «estalla en una miríada de elementos que relatan la historia del Reverso Tribute Nonantième y su funcionamiento mecánico» a través de la fragmentación de sus componentes. La innovación e invención y la artesanía son otros dos puntos claves en el recorrido, homenajeando la identidad única de cada artesano que transmitió sus ideas plasmándolas en sus trabajos.
De izq. a dcha.: El actor y modelo Djebril Zonga, la chef Nina Métayer, el actor y cineasta Nicolas Maury
Antes o después de la exposición se puede disfrutar también del Café 1931, pop up de la firma que abrió en verano en Shanghái y que ahora se ha trasladado a París. Un lugar elegante y acogedor que ofrece unos delicados dulces creados por la chef Nina Métayer. Todo perfectamente ligado que recuerda a los años 30. Para completar todo ello, también se puede participar en el taller Atelier de Antoine, donde un relojero e instructor ayudan, de forma interactiva, a aprender e iniciarse en el mundo de los relojes.
¿Cuándo?: Del 21 de octubre al 24 de diciembre
¿Donde?: Jaeger-LeCoultre, 15 rue du Faubourg Saint-Honoré, en París 8
Horario: De martes a sábado de 11.00h a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Loop Barcelona: la esencia del videoarte
El festival y la feria de videoarte, Loop Barcelona, vuelve, como cada año, en noviembre a la ciudad condal. Esta nueva edición quiere seguir ofreciendo un encuentro perfecto para los amantes del arte, y para esa comunidad que disfruta de la imagen en movimiento.
11/18 de la artista Melanie Manchot. La obra sigue la evolución de una niña desde los 11 a los 18 años. Así, busca la identidad y el paso del tiempo en las personas
Diferentes puntos de Barcelona acogerán las creaciones, y reproducirán aquello realizado por artistas de todas partes del mundo. Este año, el eje principal del festival estará basado en «el cuerpo», con el doble significado que le otorgan. Por un lado, como el sistema orgánico de un ser vivo, y por otro lado, como una «asociación cultural, política y económica entre personas». La distancia que hemos debido adoptar este último año y medio ha sido globalizada, algo inusual para nosotros como seres sociables, y desde el festival lo quieren exponer.
Every Rupture, corto de Sasha Litvintseva. Una colonia de aves destruye el bosque de manera inconsciente cuando es su hogar
Loop Barcelona 2021 contará con diversas colaboraciones de colecciones internacionales con instituciones como Casa Vicens, MACBA o el Museo Nacional de Catalunya. Además, el genio de artistas residentes en Barcelona también se pondrá en valor, y lugares como el Museo Picasso, el Real Circulo Artístico o La Capella les darán voz.
En cuanto a la feria, este año será acogida en la mítica Casa Milà de Gaudí, edificio modernista ideal para representar las últimas aportaciones, de manera dinámica, a la creación de imágenes. Los visitantes podrán disfrutar con la participación de 27 galerías y artistas internacionales. Todos seleccionados por un comité internacional presidido por Jean-Conrad Lemaitre, y acompañado por Isabelle Lemaitre, Haro Cumbusyan, Josée y Marc Gensollen y Renée Drake.
De Kroon de Kymani Ceder. El racismo sigue vigente en el siglo XXI, y Ceder ha querido conectar presente y pasado de los afro-holandeses, poniendo como eje principal el peinado
Las exposiciones contarán con instalaciones y proyecciones monocanal, exponiendo múltiples obras que darán voz a los avances y trabajos realizados, pero también darán conocimientos a aquellos que los van a ver. Esto último, es algo muy valioso, pues la conexión entre el artista y los visitantes debe ser algo recíproco, donde todos reciban conocimientos nuevos, buenas críticas, y de esta manera, poder avanzar a más.
Avanzando junto a las nuevas tecnologías, si no es posible visitar la feria presencialmente, se podrá acceder de manera virtual. Del 16 al 26 de noviembre todos los videos podrán verse en streaming en una nueva plataforma concebida por Hyperstudio, ofreciendo, de esta manera, una experiencia inmersiva. Además, esta edición 2021, se completará con una sección especial, comisariada por Rose Lejeune, donde se explorará de manera detallada los límites entre el vídeo y la performance. Y donde harán eco sobre el cuerpo, el tema principal desarrollado en el programa del festival.
¿Cuándo?: Festival de Loop del 9 al 21 de noviembre. Feria Loop: Del 16 al 18 de noviembre
¿Donde?: Feria Loop: La Pedrera-Casa Milà, Passeig de Gràcia, 92, Barcelona
Cirque du Soleil: la historia de Malta en espectáculo
Después de muchos meses de parón, el Cirque du Soleil vuelve a escena transmitiendo su magia y esencia. La encargada de recibirla es la isla de Malta, un destino con una gran cantidad de eventos, que con el Cirque quieren representar la historia de la isla. Fieri es el espectáculo creado exclusivamente representando a los malteses, y se ofrecerá en vivo en el Mediterranean Conference Centre.
Espectáculo de Cirque du Soleil en 2019
«Estamos encantados de volver a Malta, un país cargado de historia, para rendir homenaje a esta resistente nación y a su gente», comentaba. En nuestro mundo absurdo, el poder del Cirque du Soleil para llevar alegría y esperanza a nuestro público no sólo es bienvenido, sino necesario.- Diane Quinn, directora de operaciones de Cirque du Soleil Entertainment Group
Por segundo año, tras su inauguración en 2019, la compañía está emocionada de presentar una nueva función inspirada en su totalidad en las raíces y orígenes de Malta. Una historia llena de diversidad cultural que une desde el corazón del Mediterráneo. El espectáculo sigue transmitiendo su misma esencia; acrobacias, arte visual y una visión muy moderna, mostrando un mosaico brillante y contemporáneo. 7.000 años de historia de un archipiélago que brilla por sí solo condensados en 75 minutos.
La compañía es líder en entretenimiento circense, lo que ofrece es belleza y arte de manera distintiva
El Ministro de Turismo y Protección del Consumidor de Malta, Clayton Bartolo, reconoce que poder ofrecer esta calidad de espectáculos alza y promueve la cultura de manera única y muy entretenida. Además, la isla vale mucho la pena, cada rincón tiene su encanto, muchas películas o series como Troya o Juego de Tronos filmaron allí, y desde Cirque du Soleil quieren transmitir la belleza del país.
¿Cuándo?: Del 25 de noviembre al 19 de diciembre
¿Donde?: Mediterranean Conference Centre ,Triq l-Isptar, Il-Belt Valletta, 1645, Malta
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Amy Winehouse: la persona detrás de la leyenda
Diez años después de la marcha de la artista Amy Winehouse, su legado y su recuerdo sigue muy presente entre nosotros. A finales de este noviembre, Design Museum en Londres, en colaboración con The Estate of Amy Winehouse, expondrá Amy: Beyond the Stage. Con ella, quieren rendir homenaje a la cantante, un icono musical y cultural que se marchó demasiado joven, pero que sigue siendo inspiración para muchos. Este año, en motivo de la celebración del cumpleaños de Amy y la exposición, se realizó un mural pintado a mano en Candem High Street.
La colección expuesta hará recorrer a los visitantes por la historia de Amy y sus inicios, descubriendo a través de sus grabaciones y cuadernos de adolescencia cómo procesaba de manera creativa sus letras. Artículos muy personales que nunca se habían exhibido, como fotografías y escritos de su puño y letra o atuendos y accesorios de moda muy característicos de ella. También se verá incluida su guitarra azul Daphne Fender Stratocaster.
Portada de Amy Winehouse: Beyond Black de la editorial Thames&Hudson
Además, poco a poco también se descubrirán a los artistas que influyeron en ella, desde Dinah Washington hasta Mark Ronson, el pop de los años 60 o el jazz. También se recordará su conexión con el mundo de la moda, con marcas como la italiana Moschino o D&G. De hecho, en relación con la ropa de Winehouse, los días 6 y 7 de noviembre en Los Ángeles se realizara una subasta de más de 800 prendas de la artista.
El interior cuenta con fotografías y relatos muy personales, algo que los visitantes podrán ver en la exposición
Junto a la entrada de adultos, el Design Museum ofrece un paquete donde se incluye el libro Amy Winehouse: Beyond Black. Una nueva publicación de la editorial Thames&Hudson, lanzada en septiembre, donde explican la vida y la carrera de la artista inglesa. Aquello expuesto sobre el papel lo verán en físico los visitantes a partir del 26 de noviembre. Todo ello, conectado a Amy Winehouse Fundation, quienes, en nombre de Amy, donan todas sus ganancias para ayudar a aquellas personas con problemas emocionales, de autoestima o adicción.
¿Cuándo?: Del 26 de noviembre
¿Donde?: Kensington High St, 224-238 , Londres, Reino Unido
Horario: De domingo a jueves de 10.00h a 18.00h. Viernes y sábado de 10.00h a 21.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Dubái y la primera exposición universal en Oriente Medio
El arte, como la vida misma, se debe compartir, conciliar conocer, y las exposiciones universales son una muy buena opción para poder hacerlo. Este año, Dubái es la elegida para este acontecimiento. El día 1 de octubre, la ciudad de los Emiratos Árabes, inauguró la primera exposición universal en terreno de oriente medio. En pocos años, se ha ido alzando con elegancia, conocida por sus visitas de lujo y arquitectura moderna. De esta manera, para acoger el evento de la mejor manera, han trabajado durante años para proporcionar a los visitantes la mejor experiencia.
Durante los meses de feria, 190 países son acogidos, cada uno con su propio pabellón para exponer y mostrar todos los avances y novedades de cada región. Una experiencia muy fascinante y enriquecedora, pues se puede tener la oportunidad de disfrutar de culturas poco conocidas. La exposición está dividida por tres distritos significativos; la zona de sostenibilidad, donde quieren transmitir que la unión entre personas puede hacernos conservar la Tierra. El distrito de movilidad, reflexionando sobre las conexiones que nos unen, y el distrito de oportunidad, expresando que cada detalle de nosotros mismos puede ser de gran ayuda para el resto. Como seres humanos podemos hacer grandes cosas, y es importante enfocarse en lo bueno, en la empatía y en la mejora.
Cada país ha sido separado por estas tres zonas, España se encuentra dentro de Sostenibilidad, y dentro de cada pabellón encontramos miles de actividades, exposiciones o talleres. La tecnología y la innovación rebosa; se están haciendo muchos cambios de manera rápida, y eso nos hace crear elementos novedosos para la salud o la inteligencia artificial. En cuanto a arte, desde la Ópera Al Wasl ofrecen un universo completo de creatividad e imaginación. Conocer un poquito más la historia y la antigua tradición árabe, esculturas de arte contemporáneo, o, en el pabellón de Jamaica, dan a conocer el reggae y la música que les acompaña en la isla.
¿Cuándo?: Del 1 de octubre hasta el 31 de marzo de 2022
¿Donde?: Dubái, Emiratos Árabes
Horario: De sábado a miércoles de 10.00h a 00.00. Jueves y viernes de 10.00h a 02.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Imágenes cedidas por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Exposición Universal Dubái, MoCo Museum ,Jaeger-LeCoultre, Loop Barcelona, Cirque du Soleil y Design Museum
